搜索
楼主: andyjiang2003

我喜欢的100部另类影片(嘿嘿,另类的狠,慎入!)

  [复制链接]
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:25:30 | 显示全部楼层
057 不要对青春说抱歉——《残酷的诱惑》/《诱惑法则》
  
  片 名: The Rules of Attraction
  译 名: 诱惑法则 | 情爱磁场 | 男女玩过界
  导 演: ( 罗杰·艾弗瑞 Roger Avary )
  主 演: (詹姆斯·范德比克 James Van Der Beek) (莎妮·索萨蒙 Shannyn Sossamon) (基普·帕杜 Kip Pardue) (杰西卡·贝尔 Jessica Biel) (伊恩·沙姆哈德 Ian Somerhalder) (小克利夫顿·克林斯 Clifton Collins Jr.)
  
  上 映: 2002年10月11日 美国
  地 区: 美国 德国
  对 白: 英语 德语
  颜 色: 彩色
  声 音: 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
  时 长: 110
  类 型: 喜剧 剧情 爱情 惊怵
  分 级: 英国:18 阿根廷:18 澳大利亚:R 巴西:18 加拿大:18A 芬兰:K-18 法国:-16 德国:16 香港:III 冰岛:16 新西兰:R18 挪威:15 葡萄牙:M/16 新加坡:R(A) 西班牙:18 瑞典:15 美国:NC-17 美国:R 墨西哥:C
  
  剧情介绍:
  
  影片改编自布莱特·伊斯顿·埃利斯的同名小说,故事发生在80年代新英格兰州的一所富裕的文科大学(康顿大学)中。在三个年轻人之间出现了一种三角性关系,他们是兼职买卖毒品的肖恩·贝特曼(詹姆士·范德比克饰),双性恋的保罗·欧文(伊恩·索莫赫德饰)还有保罗的前女友劳伦(夏妮·索塞蒙饰)。
    肖恩·贝特曼是个不折不扣的无政府主义者,他对自己的性取向并不十分明确。有一天,他发现自己成了双性恋者保罗·欧文的猎取目标,接着又成了保罗的前女友劳伦的梦中情人。虽然在这场三人游戏中,每个人都不时的有些疑惑和悔恨,但是他们还是在周旋在不同的床第间享受着爱情与性带来的欢愉。
  
  ——————————————————————————————————————————————
  
  如果不是那个颇有些新意的“色情”海报,我根本就不会注意这样一部影片的存在,很多时候有很多好的事物可能就是这样错身而去的,不知道便罢,一旦发现,空留惆怅~~本片基调亦是如此
  
  没看之前,本是把它定位于《美国派》一样地位的,但片头一开始,那段近似疯狂的倒叙就注定了这部片子的与众不同,片中几位主人公的出场非常有意思,一层又一层倒叙-倒放过程中,三人相互交织,其复杂混乱程度可与我上面提到的《记忆碎片》相媲美,不认真看,就会错过很多KEY,而对于接下来的故事,也就不会有胸口碎大石的感觉;本片有很多拍摄手法都让人印象深刻,除了开头的倒叙介绍主角,肖恩和罗兰的认识也拍得十分有趣,用的是MTV似的拍摄角度,在同一画布/镜头上一分为二,在某一个阳光明媚的早晨,二者的生活同步展现给观者看,其间也有错身也有分时,但最后两人还在同一水平线上相遇,当两人各自对视,角度旋转,分割线去掉,两个镜头合二为一,如同魔术师变魔术一般,为这段可能是很平常的相遇增添了浪漫的色彩,而这种浪漫色彩也与后面的残酷形成强烈对比,同样的,肖恩在保罗宿舍一场,保罗色迷迷地看着自顾自幻想的萧恩,越看越爱,不由一阵兴奋,此时画面又被一分为二,右边是真实的场景:保罗忍不住把手伸向了下面……左边是他想象的画面:他和肖恩开始了浪漫的亲热,两张男性嘴唇亲密接触的近景……最后,右边画面又在保罗自渎的高潮中占领满屏~~另一个出彩的地方,则是劳伦暗恋的维克托进行欧洲列国XX游的处理,这段本应该会占据一定篇幅或者干脆淡化的情节被导演用一系列简洁明了的快速剪辑拍得是搞笑不断精彩不断也咂舌不断,青春的这种特有疯狂、迷幻与荒唐被充分放大,再配上经典的独白,虽然只有短短五分钟,却呈现了夺目的光芒。
  
  回到剧中角色上来,肖恩、保罗、劳伦这三个大学生与《美国派》那群毛头小子做的事情也许同样疯狂,但在对待现实上面来讲,二者却是截然不同的。《美国派》更强调的是一种青春期特有的欲望释放,在他们眼中,现实世界充满了新鲜与诱惑,因而他们的所作所为相对而言,目的单纯,自然也要轻松许多;而《残酷的诱惑》的三位主人公,他们是了解现实的,现实对于他们,是残酷的,因而他们的迷幻与疯狂更像是一种**,一种企图回避现实的徒劳。三个人在感情问题上伤痕累累,在扮演受害人的角色同时,他们其实也成了害人者。误会,是这部片子的一个主要线索,误会把这三个人相互联系起来,也正是误会,引来了一场预料之外的死亡,而让人痛心的是,这场死亡一如死者一样,轻轻的,不为人知的随风飘逝,我们却不知该去讲责任推给谁~~结尾处的一场大雪,将之前的种种疯狂与混乱定格、冷却,每个人才开始正视自己所面临的问题,但得到的答案却无比惆怅,而青春也在漫天雪花中走到了终点。忘不了大雪纷飞下,肖恩鼻青脸肿的独坐在台阶上,他心中的爱情宫殿刚刚倒塌,不愿放弃的保罗试图接近他,肖恩却高高在上对他说(语气冰冷):“你永远不可能完全了解一个人,永远不能。”这是他的女神对他所说的,他又将它捅向了另一个深爱他的人。当保罗踉踉跄跄跌倒跌倒再跌倒,嘴里不断喊出“FUCK U”的时候,肖恩的脸是冷酷的,一如他的心,一如那自顾自飘洒的雪花。每个人都在为爱不断挣扎,所有努力过后,换来的却是更深的绝望。这部始终嬉皮笑脸的片子在这刻终于充分撕掉了伪装,展现出其反偶像以及反青春剧的本质,它所要展现的是青春无意义的脆弱、敏感、冲动和激情,也许,这才是青春的本来面目~~~~~
  
  PS:影片导演罗杰·艾弗瑞虽然并非大名鼎鼎,但在美国***制片圈子里应该算是知名人士了,他在很早就与昆廷·塔兰蒂诺、罗德里格斯等人混成一团了,几乎90年代最早最出名的***制片作品,他都有份参与。塔兰蒂诺的《水库狗》、《低俗小说》以及《真实的罗曼史》等影片,他都是编剧之一,而他自己导演的作品《滑稽的佐伊》(Killing Zoe)也曾经获得不少好评。
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:26:06 | 显示全部楼层
058 在天马行空的世界里翱翔——《黑店狂想曲》
  
  片 名: Delicatessen
  译 名: 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
  导 演: ( 让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet ) ( 马克·卡罗 Marc Caro )
  主 演: ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (让·克劳德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
  
  上 映: 1991年10月06日 美国
  地 区: 法国
  对 白: 法语
  颜 色: 彩色
  声 音: Dolby
  时 长: 99 min / Spain:95
  类 型: 喜剧 剧情 爱情 科幻
  分 级: 冰岛:14 冰岛:16 新加坡:NC-16 阿根廷:13 澳大利亚:M 智利:18 芬兰:K-16 德国:16 西班牙:13 瑞典:15 英国:15 美国:R
  
  剧情介绍:
  
  本片的风格属于超现实的幻想喜剧,没有明确的时空背景,只知道故事中人因经济萧条,以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子,里面住了几户怪里怪气的“自已人",他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉,若没有新鲜“货源"的话,,他们宁愿牺牲自已人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物,不料屠夫的女儿爱上了他,并助他逃过一劫。
  
  ——————————————————————————————————————————————————
  
  喜欢《天使爱美丽》的人一定会喜欢这部电影,热内在《天使爱美丽》中的华丽铺张以及充满灵动的鬼马想象力其实早在十年前就已经精彩呈现了,而这部《黑店狂想曲》也是热内鬼马想象力标签的确立之作,标志着其浓烈个人风格的成熟。
  
  “黑店”这个题材总是带给人无限的创作力,而再加上“狂想曲”,创作者就能更加无拘无束,天马行空了,这部影片就是这样一部极具个人特色,同时又不讲道理,不讲逻辑的佳作,充满了法国人特有的夸张与精致的幽默,如果不是后半部份洞穴人的情节处理有些拖沓,这部电影完全可以扛起杰作这个大旗。具体上,这部电影的典型“热内式标签”包括:A、色调。油黄的色调与那个油迹斑斑、污浊肮脏的大环境相得印张,在视觉上首先就带给人极大的冲击力,颜色的铺张使用,联系在《天使爱美丽》中那甜美得有些让人发晕的奇特景象,背后隐藏的就是一种丰富的想象力与创造力;B、人物设计。在这个上面,首先,热内会设置一个奇特的中心人物,这个人有别于常人,绝对让人一眼难忘,而同时地,他又会创造一堆人出来,这堆不知道算配角还是龙套的人物往往都细腻准确,个性十足,比如这部电影里那个神经质的女人,设计一堆自杀机关却怎么也死不了的;C、对生活的热爱(略带神经质)。这虽然是一部带有黑色电影印记的片子,有时也会觉得可怕,但是却始终洋溢着一种特别的积极态度,没有在黑暗的主题上过多沉迷,而是呈现出一种传统的法国诗意主义的浪漫气质,在某些程度上来讲,这是一种变形的古典主义,将艺术拖下神坛,亲近大众~~
  
  不过,这部电影最出彩的地方,还是在于其无处不在的律动性,最最最经典的当属屠夫做爱时的那一段流畅剪接,影片在同一时空中**翱翔,做爱时的震动与钟摆的动荡、油漆工的来回粉刷、老太太打毛线的节奏,女子拉提琴的缓急有序相互对应,以做爱为中心,速度越来越快,每一个人也越来越疯狂,到高潮到来时,这一切集中爆发到HIGH的最高点,然后戛然而止,不带有一点拖泥带水,这一切宛如一场层次分明的交响乐演奏会,在层层推进中达到最精彩处,当一曲终了,观者却还久久沉溺于刚才的节奏无法自拔,这样的观影感受,一个字形容——爽!!!!
  
  PS:此片还值得一提的就是影片开头字幕上的演职人员介绍表的设置,导演鬼才的使用了一个长镜头,将演职人员的名字,采用了生活中的实物展示,特别生动有趣,很适合影视专业的学生去学习。这是后记~~~~
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:26:44 | 显示全部楼层
059 当天才爱上天才——《罗丹的情人》
  
  片 名: Camille Claudel
  译 名: 罗丹的情人
  导 演: ( Bruno Nuytten )
  主 演: (伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani) (杰拉尔德·德帕迪约 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
  
  上 映: 1990年03月15日 美国
  地 区: 法国
  对 白: 法语
  颜 色: 彩色
  声 音: Dolby SR
  时 长: France:175 min / USA:158
  类 型: 传记 剧情
  分 级: 西班牙:13 阿根廷:13 智利:14 芬兰:K-8 韩国:18 瑞典:11 英国:PG 美国:R 西德:12 新加坡:NC-16 澳大利亚:M
  
  剧情介绍
  
  卡蜜儿为一天才洋溢之美丽少女,对雕塑有无比热情,与雕塑大师罗丹年龄相差虽大,却无可就药的相恋共同创造许多不朽之艺术作品然而罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫使一向追求完美的卡蜜儿无法忍受,终于趋于毁灭。
  
  ————————————————————————————————————————————————
  
  坦白说,看着阿佳妮一遍又一遍在银幕上疯掉是件极其痛苦的事情,这种痛苦,痛彻心肺,无法呼吸,如果你神经不够坚强,还是劝你少碰这部片子为妙。
  
  这是我归纳的阿佳妮的“疯子三部曲”的最后一部(另外两部依照时间排序是《阿黛尔雨果的故事》和《着迷》 ),如果说《阿》强调的是一个“疯”字,《着》则强调的是一个“狂”字,而在《罗丹的情人》中,“灭”就成为其精神的核心,这个灭字是在疯狂的基础上进一步毁灭而来,因而也便有了更加具有摧毁性的震撼效果~~看《罗丹的情人》,我脑子里浮现出的第一反应就是元稹在《离思五首·其四》写到的“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”,沧海,即苍海,大海的意思,经历过无比深广的沧海的人,别处的水再难以吸引他/她,对于卡蜜尔而言,与罗丹的相知相识相恋便让世间一切变得不再重要,与罗丹的这段轰轰烈烈的爱情于她而言,是蜜酒也是毒药,在曾经的沧海远去之后,卡蜜尔站在无水的岸边选择让记忆之海将自己吞没,直至拖向深渊。我最难忘的是其间两个片段,第一是卡蜜尔在火车站送别同学倍感孤独时,抬头看见罗丹在远处眺望,那一刻,卡蜜尔脸上的表情脆弱到让人怜惜,当她张开双手向自己的神跑去时,那个才华横溢,个性如火的她消失了,取而代之的只是一个需要爱的天使,让人(男子)情不自禁产生对她的保护欲,也正如此,她接下来的命运才会如此让人叹息~~第二个镜头,就是她崩溃的标志性场面,在罗丹家下面丢石头的场面,阿佳妮用层次感极强的歇斯底里的演出将这一幕悲剧推向了高潮,当卡蜜尔一边扔石头一边高喊罗丹名字的时候,那个懦弱的男子只是将他贴在阴影中,一言不发,而窗外的卡蜜尔则越来越疯狂,最后抱头仰天长啸罗丹的名字,可以这么说,她那一声长吼之后,我的心被这个女人彻底撕裂,以至于对她最后画展的怪异举动和结尾终老疯人院的凄凉变得麻木,我的神经乃至灵魂在这个时候确实有了脱壳的感觉~~
  
  这是一部拍摄了五年的电影,但从很大程度上来说,这是为阿佳妮拍了五年的电影,没有阿佳妮就不会有《罗丹的情人》,卡蜜尔的故事也不会如此打动人心。阿佳妮在这部影片中奉献出迄今为止最出色的演技,她将卡蜜尔从少女演到中年,中间层次感极强,将一个执着于爱情和艺术、纤弱与坚强性格并存的天才女子的一生娓娓道来,塑造出她为爱而生、又为爱而灭的感人形象,特别是与罗丹分手后两人的爱欲交缠、及至由爱生恨、由恨导致毁灭的铺陈描写,相当细腻。在这部影片中,已经不能用演员这个词语来形容她,她成了卡蜜尔,她就是一个为爱而生的艺术女神,最难忘片中罗丹为她做脸部雕塑,在弱黄的光线中摩挲她的脸庞的情景,卡蜜尔清纯的眼神中透着深深的忧郁与坚定,那一刻艺术与性(朦胧的)达到完美的统一,成为一种永恒,也是在这一刻,阿佳妮成为所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看过这部影片的人都会毫无救药的爱上卡蜜尔.克劳黛,而她却爱上一个本不该她爱的男人,在她为他幻灭的时候,所有爱她的人的心也碎了~~~
  
  PS1:本片虽然故事让人惊心动魄,但可贵的是,导演没有跟着疯狂,也不用任何新潮视听手法来吓人一跳,故事讲得冷静、稳重、清晰,风格深沉而典雅。另外,片中在细节上颇为用心,片头卡蜜尔出场的第一个镜头其实已经预告了她的最终命运,阴沉的天空、不可思议的举动、与泥土的亲近,给整部电影定下了基调。黑色,沉重压抑的黑色,喻指着卡米尔生命中所不能承受但又背负了一辈子的重。影片采用了低调摄影,大部分戏都发生在晚上,即使是白天,也多处于昏暗中,连主人公的服装也以黑色为主。于是银幕前的我们,也被这无边无际、没有终结的黑色所吞没,融入了女主角那凄惨痛苦的生命中。当卡米尔吃力地抱着一箱沉重的泥土从矿区匆匆走过时,她得忍受着矿工们如同看怪物般的眼神。显然这个场景具有暗示意味:卡蜜尔,——一个女人,侵入了矿区——一片男人的天地,她是“不正常”的。这就是她在这个世界上的定位:在众人,或许可以说是在男权社会的“众人”眼中,她就是一个“怪物”。
  
  PS2:伊莎贝尔·阿佳妮偏爱饰演那种个性复杂混乱的角色,据说和她动荡不幸的童年有关。为了把卡蜜尔·克劳黛的故事搬上银幕,阿佳妮亲自说服了克劳黛的后代,使他们相信片中绝没有中伤女主角和她的哥哥——法国名作家保罗·克劳黛之处;而她自己,据说“在拍摄过程中,几乎濒临疯狂的边缘”。影片为她赢来了第三座恺撒最佳女主角奖杯(她目前一共4次获得恺撒最佳女主角奖)和一个不错的情人(不是罗丹的情人而是阿佳妮的情人)——影片的导演布鲁诺·努伊顿,两人生有一子。
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:27:14 | 显示全部楼层
060 最好的和最坏的——《不可撤销》
  
  片 名: Irréversible
  译 名: 不可逆转 | 不可撤消 | 无可挽回
  导 演: ( 加斯帕·诺 Gaspar Noé )
  主 演: (莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci) (文森特·卡赛尔 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
   上 映: 2003年01月24日 美国 更多地区
  地 区: 法国
  
  对 白: 法语 西班牙语 意大利语 英语
  颜 色: 彩色
  声 音: 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
  时 长: 97 min / Canada:99
  类 型: 犯罪 剧情 惊怵
  分 级: 秘鲁:18 阿根廷:18 葡萄牙:M/18 巴西:18 冰岛:16 澳大利亚:R 奥地利:18 丹麦:15 芬兰:K-18 法国:-16 德国:18 香港:III 爱尔兰:18 意大利:VM18 日本:R-18 荷兰:16 新西兰:(禁映) 新西兰:R18 挪威:18 新加坡:R(A) 新加坡:R21 韩国:18 西班牙:18 英国:18
  
  剧情介绍(很简单)
  
  一个在毒品中迷幻的男人,为了报复妻子被强暴,展开了一系列的复仇……
  
  ————————————————————————————————————————————
  
  多年后再看这部电影,虽有充分的思想准备,但在那天旋地转的镜头前还是会感到晕眩,这点相对于全片的血腥而言更让我受不了,所以欲看这部电影,借用上面网友“yklydl”的善意提醒:看前千万不要吃东西~~~~
  
  首先可以确认的一点是,这样的一部电影,它决不是拍给普通观众而看的,它既不是为了娱乐,也不是为了说教,它纯粹就是导演Gaspar Noé拍给自己的试验电影,而这种有些随心所欲的创作风格,在呈现真实直观略带创新的风貌同时,也会显得尺度把握上的过度与失控。影片宣称,时间改变一切,时间的轮回交织着不可躲避的命运,一切似乎早已注定,不可逆转,除去这层隐形的外衣,这部片子真正的主题还是性与暴力,这两点在片中被发挥到了极致。片子开头,在“直肠”酒吧中,疯狂的马高斯与怀疑是强奸自己女人的男子厮打在一起,最终不敌并被扭断手臂,当他即将被对方XX的时候,他的朋友,一向冷静的皮埃尔却突然冲出来用灭火器将那名陌生男子击倒,然后一下两下。。。。二十三下,那名男子的头颅就在灭火钢瓶的重击下一点点变形,这种残暴,这种震撼性,绝非《杀死比尔》里那种喷红墨水可比,不过这还不算完,在这瞠目结舌一幕过后,镜头一转,我们才发现真正的凶手原来就在一边津津有味观看着,简言之,他们杀错人了,而这种绝妙的讽刺无疑让这种残酷更加冷血,但我对导演把这二十三下原封不动呈现的拍摄手法持有意见,有点为了暴力而暴力的感觉~~~不过刚才那些跟后面的地下走廊鸡奸戏比的时候还要差了很多,我看大家提到的都是9分钟的施暴戏,但我看到的,从开头到结尾,一个镜头(如果没看错)应该是15分钟,那么长的时间就是为了让你看一场惨烈无比的鸡奸殴打全过程,受害者当时还怀有身孕,这种暴力突然而且令人发指,虽说每个人心中都或多或少有暴力因子,当看到这一幕的时候,只要是正常人,就不会不感到怒发冲冠的感觉,对事件本身也对导演(你叫贝鲁奇穿那么性感去走地下通道本身就是诱发犯罪,从这个角度上来说,导演扮演的是上帝之手的角色)。不过对于这一切没来由的暴力,导演在开头借着一个肥琐的老头口中做出辩解,“没有所谓坏的行为,只有行为本身。”而对这句话的理解,套用奥斯卡.王尔德的一句话,“并不存在道德或不道德的书,只有写得好或写得差的书”或许更容易让人接受一些(只是相对而言)。
  
  不过,这依旧还是一部充满张力的电影,而特立独行成了它最佳代名词。生命对于每个人而言都是不可逆转,不可抗拒的,也正因为如此,暴力对于生命的摧残才会显得如此触目惊心,不管你喜不喜欢这样一部影片,一旦看过,记忆便不可撤销~~~~
  
  PS:片中强暴戏过后,那个男人翻身时显现出来的生殖器描写(不是很明显)是电脑PS上去的~~~~~
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:27:42 | 显示全部楼层
061 独特清新的法式爱情小品——《芳芳》
  
  片 名: Fanfan
  译 名: 芳芳 | 留住有情人
  导 演: ( 亚历山大·查顿 Alexandre Jardin )
  主 演: (苏菲·玛索 Sophie Marceau) (文森·佩雷兹 Vincent Perez) ( Marine Delterme) ( Gérard Séty) ( Bruno Todeschini) ( Arielle Séménoff)
  
  上 映: 1994年02月03日 美国
  地 区: 法国
  对 白: 法语
  颜 色: 彩色
  声 音: Dolby
  时 长: 85 min / Germany:89
  类 型: 喜剧 爱情
  分 级: 冰岛:L 德国:12
  
  剧情介绍:
  
    法国影坛金童玉女文森特.佩雷与苏菲.玛索首度携手主演的爱情文艺小品。导演亚历山大.查顿采用生活化的写实手法来反映时下法国年轻男女玩爱情游戏的心态,故事性不强,但发展还算流畅自然。剧情描述亚历山大初遇芳芳时便感觉到她是他生命中的最爱,但是个性难以捉摸,又没有勇气离开他的现任女友罗荷。他决定继续抗拒芳芳在他内心挑起的欲望,却同时又对芳芳不断献殷勤。芳芳则因在十五岁时双胞胎姐姐自杀而死,从此以双重性格活着,亚历山大的个性令她着迷,于是她采用各种手段来逼他表态。
  
  ————————————————————————————————————————————————————
  
  本人一直非常反感暧昧不清纠缠不清的感情处理,但这部《芳芳》却是个例外,能把“闷骚”变得如此清新脱俗又富有魅力与诱惑力,大概也只有法国人才能做到~~
  
  片子开头就很有意思,两个剪影男女口含口香糖的两端,若即若离,每次双唇即将贴近,又转瞬分开,象征着男女主人公之间复杂的感情纠葛,最后那把伸出的剪刀毅然将这份纷扰剪断,独留一声叹息,似乎预示着一个不幸的结局,如果你纠着这样忐忑不安的心情去欣赏这部电影,一定会得到很大乐趣乃至最后的圆满,呵呵~~芳芳大概是全世界男人梦想的情人,她年轻、健康、聪明、美丽又富有魅力,大胆追求爱情是她的座右铭,这样一个接近完美的女孩子如果只能拥有平淡无奇的爱情就是一种浪费,于是芳芳的这段奇特爱情故事看来罕见又在情理之中~~应该说,这是一部关于教人泡妞大全的片子,片中亚历山大追求芳芳所展现出的十八般武艺即使放在13年后的今天看也不会觉得过时,它们串起了整部片子的律动,使得原本有些松散的剧情结构(典型法式风格)跃动起来,充满了青春的味道(爱情的感觉),无论是装模作样跑到别人家的房子里吃浪漫晚餐,还是在片场模仿拿破仑时代的将军与情人,乃至最后单反镜的绝妙创意,所营造出的是一层又一层的海浪,一拨又一波的心跳,层层叠叠直至最后推向高潮,当那面有形或者无形的墙(镜子与心墙)消失的时候,留下的只有无限的感慨,而当嘴唇最终并拢在一起后,片子主题音乐响起,又回到与片头类似的场景中,只不过,这一次没有暧昧没有忧伤,只有恋爱的甜蜜滋味在蔓延~~~~~
  
  PS:苏菲.玛尔索是我最喜欢的4位法国女星之一,排在阿佳妮和贝阿的后面,比诺什的前面,但她的主演作品我只喜欢这部《芳芳》和她的成名作《初吻》,而她惊人的美也只有在这部《芳芳》中才得到了最大程度的展现~~~
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:28:18 | 显示全部楼层
062 孤独,不可逾越的屏障——《德州,巴黎》
  
  片 名: Paris, Texas
  译 名: 德州,巴黎 | 德克萨斯的巴黎
  导 演: ( 维姆·文德斯 Wim Wenders )
  主 演: (哈利·戴恩·斯坦通 Harry Dean Stanton) ( Sam Berry) ( Bernhard Wicki) (迪恩·斯托克威尔 Dean Stockwell) ( Aurore Clément) ( Claresie Mobley)
  上 映: 1984年11月09日 美国
  地 区: 法国 西德
  对 白: 英语
  颜 色: 彩色
  声 音: 单声道(Mono)
  时 长: 147
  类 型: 剧情
  分 级: 澳大利亚:M 冰岛:L 英国:12 澳大利亚:PG 芬兰:S 挪威:12 瑞典:Btl 英国:15 美国:R 阿根廷:13 新加坡:PG 新西兰:R 法国:U 葡萄牙:M/12
  
  剧情介绍:
  
    西德导演维姆.文德斯在美国拍摄的深情动人之作,既具艺术电影的个人风格,在剧情上亦具曲折悬疑的吸引力。
    Travis在德州的沙漠里独自行走了好几年,当他回到文明的世界时起初他拒绝说话,即使最关心他的弟弟Walt一再追问,他也三缄其口,不肯透露这几年到底发生了什么事。他们沉默着继续从德州到洛杉矶的旅程,车子驶过沙漠。突然 Travis讲了一句“巴黎,德州”,那是德州中部的一处荒芜之地,他父母第一次做爱的地方,也应该是他开始的地方。Travis说。
     他们回到Walt家以后,Travis渐渐适应文明的生活,也渐渐学会和儿子Hunter相处。但是他始终不肯透露他和妻子Jane发生了什么事。
     从Walt的妻子Ann的口中,Travis得知Jane的下落,于是带儿子开车前往德州,在一家银行门口等待妻子。Jane出现又走了,Travis跟踪她到一栋老旧的建筑前。他来到一个小房间,墙壁是半透明的可以看到对面,但是对面看不过来。他的妻子在这里从事色情行业。Travis将过去的事娓娓道来,终于让妻子认出是自己:Jane一心想要离开,他则因妒嫉把妻儿锁在车库。半夜醒来发现家里失火,赶忙去车库看,但他们已经走了。这时他心中一片空白,只是漫无目的地跑着,跑着,跑出文明的疆界。
     Travis告诉妻子儿子旅馆的住址,让她们母子团聚,自己则悄悄地走了。
  
  ——————————————————————————————————————————————————
  
  公路电影与美国西部一直是维姆.文德斯的最爱,而将这两者结合得最为完美的就是这部《德州,巴黎》,从很大程度上来说,《德州,巴黎》是公路片与西部片的完美融合。要理解这样一部片子,首先就要从其类型背景出发,这也可以看作是作者/导演的意图所在。公路电影的奥义在于,它所表现的是一个人行进的路程,确切说,它不凸显起点与终点,只为表现过程,这种过程通常与孤独相伴随,常常会被用来刻意表现现代文明与人类自我的矛盾与冲突,而且随着旅程的深入,主人公/人类会逐渐失去自我;西部片则相对单纯,它以美国西部苍凉景色为背景,常常是表现一个英雄/普通人为了完成某项任务/目的的过程,相对而言,针对性较强,其行进旅程也为这个目的而服务,而当二者相结合之后,两者所要表现的主题都被相应弱化,而产生许多新的东西出来,为结果也为过程,再配合西部荒凉的景色以及德国人/欧洲人看美国的独特视角,《德州,巴黎》注定是一部不平凡的艺术品。
  
  应该说,这是一部安静(有点闷)的电影,也是一部异常美丽的电影,更特别的是,它是一部音乐(吉他)推动情节发展的电影(这部电影的原声大碟可以称做经典中的经典)。影片开头,画面还未出现,悲伤的吉他SOLO先响起,带来一种独特的忧伤感,随后代替鹰的视角出现的飞行镜头则将西部的荒凉感与神秘感完全呈现,然后,一个黑影,一个看来孤独的黑点出现,那是男主人公Travis,他眼神迷离的行进着,直至轰然倒下,其实影片在这一刻就已经结束了,他的灵魂注定属于这一片荒凉,即使在他后来回到文明的象征LV与HOUSTON,分别体验了兄弟之情,父子之情与夫妻之情,他也不属于自己,不属于任何地方,任何人,他只有回到TEXAS,在这里才能找到自己的灵魂归属~~~这是一种孤独的荒凉感,一如那荒凉的西部,每个人都在孤独、迷离与彷徨的漩涡中挣扎,直至最后伤痕累累,却依然无法挣脱这种束缚,一个永远不会断裂的圆圈。
  
  PS:这部电影带给我最大的惊喜在于那位路人甲的出现,那段激情的解说完全与影片是断裂的,但听起来却是分外的醒神,可以看作是导演最真实的心声,摘录作结吧:
  
  我把我能说的都说了/即使是被诅咒的莫哈贝沙漠/即使是在更遥远的巴斯托 在亚利桑那的每个山谷/没有一个地方是安全的 没有一个地方是安全的/我保证 安全地带将会被完全消灭 会被完全消灭/你们正在去一个不能再回来的地方,航向一个子虚乌有的国家/你们认为安乐的地方 实际上那里并没有安乐/我是个快入土的人了 但我知道我在说什么/我一点也不奇怪 不要说我没有警告过诸位 我警告过诸君
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:29:10 | 显示全部楼层
063 轻/重/灵/肉——《布拉格之恋》/《生命不能承受之轻》
  
  片 名: The Unbearable Lightness of Being
  译 名: 布拉格之恋 | 生命中不能承受之轻 | 沉重浮生 | 布拉格之春 | 不能承受的生命之轻
  导 演: ( 飞利浦·考夫曼 Philip Kaufman )
  主 演: (丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day-Lewis) (茱丽叶·比诺什 Juliette Binoche) (莉娜·奥琳 Lena Olin) ( Derek de Lint) ( Erland Josephson) ( Pavel Landovský)
  
  上 映: 1988年02月05日 美国
  地 区: 美国
  对 白: 英语
  颜 色: 彩色
  声 音: 立体声(Stereo)
  时 长: 171
  类 型: 剧情 爱情
  分 级: 冰岛:14 加拿大:R 加拿大:R 加拿大:PG 加拿大:18 加拿大:13+ 澳大利亚:M 芬兰:K-16 香港:III 新加坡:R21 西班牙:13 瑞典:15 英国:18 美国:R 西德:16
  
  剧情介绍
  
  故事开始的时间和地点,为1968年的捷克首都布拉格。主人翁是医术精湛的外科医师汤玛斯。对“性”抱着解剖般的探索精神,不轻言允诺,凡事抱着游戏人间的态度。画家萨宾娜是最了解他的情妇,两人对“性”有着同样的态度。后来汤玛斯出外看诊时,碰到生命中唯一让他下允诺的人:特丽莎。因此,他开始游走于“爱情”与“XX”之间。
  
  ————————————————————————————————————————————————
  
  看的碟很多,每次看碟积累下来的情绪虽向像雪花似的,一片一片,但累计下来,却也成了不能承受之轻。The Unberable Lightness of Being,being除了生命的意思外,也可视作存在的个体,而这也是我所关注的核心。米兰昆德拉原著中对政治和XX的拿捏我不想去讨论什么,这部电影似乎也在有意弱化前者,突出后者,真正吸引我的,还是托马士、萨宾娜、特瑞莎三人彼此间既难舍又难离的复杂关系,他们三人其实构成了一个复杂的整体,彼此而言,可以没有但不能完全隔离开来,哪怕天各一方,就算自认坚强,但一个小小的动作或是机遇,都可以编织一张无形的大网重新撒下,将网中三人似更紧的束缚.
  托马士是女人的主宰,只要他愿意,他想,就没有什么不能得到的女人,但他的个人魅力,在社会变迁的历史洪流中却显得那么渺小与微不足道,在没有永劫回归的世界里,生命存在之轻,这可能才是昆德拉着重探讨的问题,但本片导演却更看重性与爱的关系,社会的变迁与改变就沦落为这层关系的进化作背景道具而已,起到是催化剂的作用。对于托马士而言,性是Lightness的,它只是欲望的载体,一种表现形式而已,真正让他Unberable的,还是性与爱的结合,原因很简单,他不愿感情代替欲望,成为束缚自己的绊脚石,但当周遭改变的时候,他却不顾一切危险回来寻找爱情,当最后一切归于平静,性与爱成为一体的时候,作者/电影却用一种毁灭性的方式了来结束,或者,他是不希望人们看见一个最终归于平常普通的托马士和特瑞莎吧~~~(我多看几遍也许会更明白)
  最后提一下,电影的小提琴配乐是整部影片最出彩的地方之一,充满着挑逗、蠢蠢欲动的暧昧,与片子多个最要场景完美融合;此外,萨宾娜的镜子与帽子,也是点睛之笔的道具,人的欲望就这样刺裸裸呈现出来,还是蛮有意思的。
  
  PS:此片最大的遗憾在于放大主人公活动与欲望,而将原著中对于布拉格知识分子在历史洪流中的挣扎、毁灭与蜕变削弱(不过依旧是很好看的一部电影),与之反方向类似的是陈凯歌的《霸王别姬》,他将一部本不十分出彩的小说拍出了深度与广度,并加入许多中国文人特有的思考与自我剖析,实乃难能可贵。
  
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:29:42 | 显示全部楼层
 064 只有被杀死的欲望能救得了他——《索多玛120天》
  
  片 名: Salò o le 120 giornate di Sodoma
  译 名: 索多玛120天 | 萨罗
  导 演: ( 皮埃尔·保罗·帕索里尼 Pier Paolo Pasolini )
  主 演: ( Paolo Bonacelli) ( Giorgio Cataldi) ( Umberto Paolo Quintavalle) ( Aldo Valletti) ( Caterina Boratto) ( Elsa De Giorgi)
  
  上 映: 1977年10月03日 美国
  地 区: 意大利 法国
  对 白: 意大利语 法语 德语
  颜 色: 彩色
  声 音: 单声道(Mono)
  时 长: 116 min / Argentina:112 min / USA:115
  类 型: 剧情 恐怖 战争
  分 级: 西德:18 瑞典:15 西德:(禁映) 西班牙:18 芬兰:K-18 芬兰:(禁映) 意大利:VM18 澳大利亚:R 澳大利亚:(禁映) 德国:18 意大利:(禁映) 阿根廷:18 加拿大:18+ 加拿大:R 法国:-16 荷兰:16 新西兰:(禁映) 新西兰:R18 葡萄牙:M/18 瑞典:15 英国:禁映 英国:18 法国:X 挪威:18 挪威:(禁映)
  
  剧情介绍:
  
  四个主掌政治社会体制的权势人物共谋,逮捕了十八位少男少女,在乡间城堡内进行匪夷所思的强迫性交与虐杀,好让主人们兴奋起来。帕索里尼将萨德侯爵的名着和当代极权主义挂勾,用露骨的色情想像诠释极权暴行,一面世即引起广泛争议。题材虽如此惊世骇俗,大胆的集体全裸场面,毫不回避的性倒错景观,全片却画面对称、构图典雅、美术雕琢,甚至结构也井然仿自但丁《神曲》,如一幅无懈可击的古典派绘画。
  
  ——————————————————————————————————————————————
  
  这部片子吓坏了很多人,以至于到现在也是全球禁映,但不同于《困惑的浪漫》《古罗马帝国艳情史》和豚鼠系列那种低级的BT,《索多玛120天》其实非常严肃,它带有一种极端的警示寓言性质,是帕索里尼最为结构严谨的作品,它的整个世界犹如数学公式般严密组织,如几何学般巧妙平衡,每件事物都被赋予精确作用和意义,而其考究的构图与摄影,则同维斯康蒂一样,具有一种古典主义之美,因而片中的疯狂与毁灭也就有了一种讽刺的味道,它并不是刻意将停留点落在对性压抑带来的暴力终结之上(其极点正是人类最丑恶的现象之一—纳粹主义),而是探讨这种极致的暴力在当今社会中(相对和平的环境中)以什么样的形式延续下去~~~
  
  对于这点,帕索里尼曾经这样说过,“惊世骇俗的行为本身,便是暗示一种公开的惩罚,而惊世骇俗的创作行为的价值,不存在于一件作品的形式或内容里头,而是在于这件作品是通过怎样的方式对创作者本身造成反弹?”因此,当普通观者怀着好奇猎奇的心理去观看本片,必将造成伤害,而影片表面过于血腥变态的镜头则会阻止大部分人对它的理解,而对导演产生愤恨甚至是报复的念头,帕索里尼的死亡看样子就无法避免了,但对于帕索里尼而言,普通观者的愤恨并不能对他产生什么动摇,他拍这部影片的目的,就在于向那个自视为优秀上层阶级的思想捅刀子,他们实际上也比其他阶层更为惶恐的在银幕上见证了自己的“毁灭”。冥冥之中,帕索里尼仿佛已经预见了自己死期将至,这位一生都在不断挑战既存体制、文化以及政治的勇士最后也如同电影结局那样,与他所唾弃的那个阶层一同步入地狱,而对于今天普通的我们而言,这部电影只是一个疯狂的梦,一个混乱却又充满细节的噩梦~~~
  
  PS:影片被严格分成几个章节,代表不同行为的范围,同时也预示着向地狱层层推进类似漩涡的循环,这其实是一种阶级的电影语言,在反映作者/导演意识形态的同时,也把影片变成一本精心设计的论文答卷~~~~~
  
  
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:30:34 | 显示全部楼层
065 真实的浪漫——《爱在黎明破晓前》+《爱在日落余晖时》
  
  片 名: Before Sunrise
  译 名: 日出之前 | 爱在黎明破晓时 | 情留半天
  导 演: ( 理查德·林克莱特 Richard Linklater )
  主 演: (伊桑·霍克 Ethan Hawke) (朱莉·黛勒比 Julie Delpy) ( Andrea Eckert) ( Hanno Pöschl) ( Karl Bruckschwaiger) ( Tex Rubinowitz)
  
  上 映: 1995年01月27日 美国
  地 区: 美国 奥地利 瑞士
  对 白: 英语 德语
  颜 色: 彩色
  声 音: Dolby
  时 长: 105
  类 型: 剧情 爱情
  分 级: 澳大利亚:M 荷兰:AL 阿根廷:13 芬兰:S 德国:6 葡萄牙:M/12 新加坡:NC-16 西班牙:T 瑞典:Btl 英国:15 美国:R 冰岛:L 葡萄牙:M/6
  
  爱在黎明破晓前剧情介绍:
  
    两位旅人,从素不相识到眼光交融,如同旧时的王子和他的灰姑娘,本只有一夜的宿命却因为他的大胆邀约,她的欣然允答得以了延续,而这样的延续却是何等的短暂。如果说她是火车上最美的回眸,那么他就是火车最绚丽的驿站。
    仿佛是命运的捉弄,她在他的驿站下车逗留,可是他和她都知道彼此都不可能是自己的终点。他们唯一期待的就是明日不要到来。
    他们说,感情不一定要天长地久。两情相悦,又岂在朝朝暮暮;他们说“所谓爱无非是缺乏独处能力者的逃避罢了。”;他们彼此承诺着,要让这短暂的爱情成为他们心中永远的回忆;他们盟誓不宣:“明日分手,今生永不再见”……
    维也纳的夜晚因为他们而分外妖娆,他们彼此说笑着,寻觅着。
    穿过无尽的街道,他们携手窥看眼底的迷离,他们在无人的招贴画前驻立,斑驳的色调里隐约看见逃离的人影。她说时光短暂,正如画里飘乎的人影,他不说话。然而明天还是降临了,悄然无息的降临在拂晓的,空旷的街道上。多瑙河畔泛着离别的愁绪,这水样的清愁幻化成广场上惆怅的巴赫练习曲……他们心里都清楚:到了分手的时候了,然而就在那样的瞬间,他们的心疑惑了,动摇了:真的就再不相认了么?
    于是,时光隧道又再度回转了,镜头摇过他和她曾经的所在,笑容招展在风里,日子凝固在泛黄的记忆里。人生苦短,回忆深长……
    本片在1995年柏林电影节上获最佳导演奖。
  
  ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
  
  片 名: Before Sunset
  译 名: 日落之前 | 日落巴黎 | 爱在日落余晖时 | 情留相逢时
  导 演: ( 理查德·林克莱特 Richard Linklater )
  主 演: (伊桑·霍克 Ethan Hawke) (朱莉·黛勒比 Julie Delpy) (维隆·多布切夫 Vernon Dobtcheff) ( Louise Lemoine Torres) ( Rodolphe Pauly) ( Mariane Plasteig)
  
  上 映: 2004年04月03日 美国
  地 区: 美国
  对 白: 英语 法语
  颜 色: 彩色
  声 音: 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS
  时 长: 77
  类 型: 喜剧 剧情 爱情
  分 级: 西班牙:13 阿根廷:Atp 澳大利亚:M 巴西:12 智利:TE 捷克:U 芬兰:S 德国:o.Al. 爱尔兰:15 荷兰:AL 挪威:A 菲律宾:PG-13 葡萄牙:M/12 新加坡:NC-16 瑞士:10 瑞士:10 瑞士:12 瑞士:14 英国:15 美国:R 加拿大:14A 冰岛:L
  
  爱在日落余晖时剧情介绍:
  
  这是1995年的名作《日出之前》(Before Sunrise,又译:爱在黎明破晓时/情留半天)的续篇。
    诗人导演理查德·林克雷特让美国青年杰西和法国姑娘塞琳娜在九年后的巴黎重逢。杰西是来作宣传的作家,塞琳娜跑去参加他的读者见面会。两人决定在巴黎共度一个下午, 他们在巴黎的街道、公园和咖啡馆闲晃、聊天。上一部里两个少年都是人在旅途,他们谈论的是年轻人的话题:爱情、友谊、 生命、死亡。现在站到了青春的尾巴上,他们又将说些什么?
  
  ——————————————————————————————————————————————
  
  这两部相隔9年之久的影片构成了一个完整的爱情故事,时间的历练让观者伴随着主人公共同度过了9年的时光,9年煎熬的时光,很庆幸的是《爱在日落余晖时》没有重蹈续集大多狗尾续貂的宿命,没有辜负观者长时间的等待,为这段清新的爱情故事增添了许多别样的光彩与回味~~
  
  爱情片我就喜欢看这种电影,没有那么多的刻意戏剧化(甚至没有完整情节),有的只是平实生活下涌动的情愫,这种感觉的存在比那些轰轰烈烈的爱情更加直透人们内心,也更经得起时间长河的历练。如果说第一部《爱在黎明破晓前》两位主人公只是谈了一天的问题后发现对方竟然与自己如此合拍,大有相逢恨晚的纯粹情动话,《爱在日落余晖时》则要显得沉稳与世故许多,两个人因为种种意外没能在九年前牵手到底的遗憾贯穿影片始终,这种遗憾于很多人身上都存在过,经历过,因此这份心痛的感觉我能感同身受,也正因为如此,女主人公最后的爆发,才会让戏剧化不显得那么电影化,而是更加真实化,影片结尾是个开放式的结局,两个人最终能否走到一起,如果你看过,我相信大家心底的答案会是同一的~~~
  
  回到影片上,因为导演、演员、编剧的同一性,才使得这部爱情经典没有被续集所糟蹋,真正做到了统一一体化,只是这份等待,太过漫长。导演林克莱特是好莱坞新锐导演中颇具***精神的一位,以擅长把握和展现青年人的心态著称,而其最著名的特色就是“具有鲜活时代感的对话”,这两部影片便是这种风格的最典型代表。第一部的两位主人公谈的是爱情、理想、友谊、生命、死亡(这个尤其让我震撼),虽也有年轻人特有的肤浅感,但却真实独特而深入,有着一种鲜活跃动的生命力~~到了第二部,两个人则聊得更多是情感上的东西(彼此间)以及现实问题(家庭、社会问题、国际问题、环境污染等等),其中情感问题,特别是9年前的那次错失对彼此一生的影响是主要的,两人的情感纠葛让人扼腕长叹,而两位主人公的性格心理也在一次次的对话中展露无遗,细腻而感人。不过如果导演只是依靠谈话(剧本)想能托起一部电影的话也是远远不够的,除却声音上预言,导演还运用了大量的镜头语言:1、催化剂。风光迤逦的维也纳和温馨浪漫的巴黎街景既是两人爱情发生的背景,也是推动两人情感发展的催化剂,在那么漂亮的背景下,想不浪漫一下都难;2、感情红线。声音是有声的线索,而细节就成了无声的线索,导演在细节处理上做得十分成功,比如第一部在唱片室内,伴随着留声机音乐的宛转响起,两个其实已经暗生情愫的年轻人完成了第一次爱的表示,狭小的空间内,他们总是在对方没有注意自己的时候偷偷注视对方,长达三分钟的时间内,双方不止十来次偷偷打探,但二人的目光始终没有对接上,每次都是差点对接上的时候“偶然”转移,其实彼此心里面都十分明白,充满了一种东方式的含蓄与幽默,而到了第二部结尾处,无论是女孩的琴声与歌声还是CD机的歌曲声中,两人的目光始终紧接在一起,从未回避过,这不但符合不同时间人物的心理特点,也是情节发展的必然,这一切都自然而真实,每个人都能在他们身上看到自己曾经的爱情影子,可以说,这样的处理,无声胜有声(特指言语);3、时间的痕迹。这其中最典型的还是彼此看待事物的变化,9年前,女孩阳光,男孩悲观,男孩不想承担过多,女孩则总在偷偷看着男孩,在爱情上也是占据主动的地位;九年后,男人成熟,女人激进,女人看世界尤其悲观,对待爱情也不愿相信过多,此时的两人行进路程中,男人总是在偷偷打量着女人,这次是他在情感方面扮演主动的角色,一前一后相互对应,看似有趣,实则令人感慨与回味。此外还有第一部吃晚饭时,两人借假装打手机方式表示自己对对方的爱慕(《东爱》中也有)等等,需要自己去细细品味与慢慢发掘。一部能够让人不断回味与发现的作品才是经典,这两部影片在这个意义上来说,堪称完美~~~~
  
  PS:理查德·林克莱特 Richard Linklater不是一个高产的电影人,但其作品部部可堪称优秀,像《半梦半醒的人生》《摇滚校园》和《黑暗扫描仪》我都非常喜欢,碍于自己只推荐72部电影的篇幅就不再一一详细介绍,感兴趣的朋友可以找来看看~~~~~~~~
  
  
  
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:31:38 | 显示全部楼层
066 一部反物质化的科幻寓言经典——《巴西》/《妙想天开》
  
  此片强烈建议没有看过原片的朋友不要提前看任何剧透与分析~~~
  
  片 名: Brazil
  译 名: 巴西 | 妙想天开
  导 演: (特里·吉列姆 Terry Gilliam )
  主 演: (乔纳森·普莱斯 Jonathan Pryce) (罗伯特·德尼罗/劳勃·狄·尼洛 Robert De Niro) (凯瑟琳·赫尔蒙德 Katherine Helmond) (伊恩·霍姆 Ian Holm) (鲍勃·霍斯金斯 Bob Hoskins) (迈克尔·佩林 Michael Palin)
  
  上 映: 1988年05月05日 美国
  地 区: 英国
  对 白: 英语
  颜 色: 彩色
  声 音: Dolby
  时 长: 131 min / 143 min (director's cut) / USA:94
  类 型: 喜剧 剧情 奇幻 科幻
  分 级: 加拿大:A 德国:18 德国:12 巴西:14 德国:12 阿根廷:16 澳大利亚:M 加拿大:AA 加拿大:G 加拿大:PA 智利:18 芬兰:K-16 法国:-12 新西兰:R13 挪威:16 新加坡:PG 韩国:15 西班牙:13 瑞典:15 英国:15 美国:R 西德:18
  
  剧情介绍
  
  未来世界某处,政府与恐怖分子作坚苦卓绝斗争,因为一只小bug,信息单上的名字出了错,于是人被错捕被错杀,在信息部门工作的Sam奉命去牺牲品家里送支票,却意外发现自己一直做梦梦见的女郎。此后他开始了坚持不懈寻找该位女郎的努力,最后的结果却是……
  
  ——————————————————————————————————————————————————————
  下午起床后第一件事就是观看此片,朦胧睡意中不经意间被此片打了一闷棍,以至于到现在都还没回过神来,那种震撼的余威似乎也还在身边环绕。这部22年前的科幻巨著到现在看来反而异常的真实,其间对于信息化时代对于社会和人类的影响的大胆预言如今已经成为了现实,而这也仅仅是此片的冰山一角,此片绝不只是一部科幻预言那么简单,对于它,有太多的感想想说~~~~
  
  或许是因为这部影片的视角太过超前的缘故,据说当年导演拍摄到最后差一点就要放弃,而此片拍摄好到现在也一直是非不断,戏内的剧情在戏外变成了现实,此片在导演与制片商的斗争中也被剪辑成许多不同的版本,最出名的是吉列姆自己剪辑的143分钟的导演版本和93分钟西德·席恩堡“爱能征服一切”Love Conquers All的摄影棚版本,两者根本区别就在于前者成为不朽经典,后者则成了娱乐大众的肥皂剧。(感谢盗版碟的流行,让我有机会接触142分钟的大师版本,体会那种非同一般的震撼力)
  回到影片(特指导演版本)本身,除却我之前提到的带有前瞻性的预言外,本片其实严格意义上来说并不是一部关于未来的科幻片,其镜头的种种奇幻归根到底还是为其关于政治的寓言这条最根本的准绳服务的。观看此片最大的一个感觉就是冷,一种渗透至骨髓的寒冷,片中那些无处不在的管道、用放大镜做屏的检索工具在如今已经变作越来越大屏幕的电脑,戏里面那种看得见的束缚枷锁在现实外无形存在着,在不经意间将人们缠绕,无法挣脱,在这样一个越来越依赖电脑的时代里,人们的思想在进步,身体机能却在倒退,当将来如果真的智能电脑大规模普及的时候,人与电脑之间究竟谁更像机器还真说不一定~~不过这种机器化(也就是影片中的检索时代)与影片所杜撰的那个高度集权制、专制、严酷的国家机器相比还真是温柔许多,导演虽然在影片中没有明确国家的地点和名称,但可以明确一点的是,它绝不是凭空臆造的产物。在这样一个高度专制的国家里,信息、表格构建起全部,人类高度分工,责任明确,就像流水线上的机器一样,有条不紊,完美但缺乏生气,但就是这样一个看似完美的整体结构,却有着致命的缺陷,工作中一只苍蝇的出现就可以改变一切工作内容,而导致一个平凡百姓的惨死,事后追查起来却没有任何部门需要负责任,而尤其令人感到害怕的是,这个枉死的人死后,其家人非但得不到他的尸首,其家人反而要为“造成国家负担”这个莫须有的罪名赔钱给国家(这种事情据我所知,在某些南美国家就存在)。这种荒唐来源于其体制的漏洞,看似井井有条的工作流程却不带有一丝人情味,出了事情也就是一切按规矩办事,无过错而言,可以这么说,这种悲剧来源于官本位的腐朽,官本位的腐朽来源于国家集权的专制,而这种致命的漏洞在某种方面又催生出官本位的出现~~~在这样的背景下,男主人公的理想就显得单薄与可笑许多,可以这么说,在送信这个转折来临之前,男主人公只是平庸的活着(这也是其生存的根本条件),其最大的理想,也就是变幻成天使,英雄救美,这是一种典型的美国梦,也是很多人的电影梦,但与一般人不同的是,主人公体内含有不安的因素,一种反叛的基因,这点在日本武士面具揭下来的瞬间就已经昭示,而这点需要有一个刺激点才能让它爆发出来,爱情的到来便在这里显得顺理成章,爱情给男主人公带来勇气与觉醒,当他不顾一切想救自己所爱的人时候,他就背叛了其所生存的那架大机器,一个人的能力能否对抗整个国家,英雄的存在是不是为了让自己变得更加有意义,这部影片还是给出了答案,一如影片的基调,那就是冷酷。当片中的那抹温情渐渐退色的时候,相信每个人的心中都会萌生出去努力抓取的冲动,就这样,当最后男主人公终于摒弃英雄的不切实幻想,带着女主人公来到绿洲的时候,我们才会如此感动,只是.......
  除此以外,影片虽然基调为黑色、反物质化的后现代主义风格,但影片视觉效果却无比瑰丽和奇特,无论是男主人公梦境中的飞翔,还是那些冷冰冰的国家办公大楼,都让人惊叹不已,无法想象这是22年前在预算极其有限的情况下造出来的;同时,影片还充满各种符号,像那些热衷于美容,结果越来越惨不忍睹的老太太,可爱记录犯人被严刑逼供的记录员,两个极其无才的管道修理工,枪战中一丝不苟工作的清洁工还有那个总在急冲冲走似乎有很多事情忙但都没有意义的官员等等,每个人的出现都是一个符号象征,与情景、背景、结构巧妙呼应,正是有这些人的存在,这个荒谬的世界才被巧妙的平衡,其存在也才有了“意义”,总而言之,这部影片无时不刻不在传递这样一个信息:制度代替个体,这也绝非耸人听闻~~~~~
  
  PS:同类型的科幻经典还推荐《大都会》,二者联系在一起看,相当有趣~~
  
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:32:09 | 显示全部楼层
 067 我们是谁?我们从哪里来?什么是生命的意义?人类可以扮演上帝么?何为善行?何为恶者?——《银翼杀手》
  
  片 名: Blade Runner
  译 名: 银翼杀手 | 公元2020
  导 演: ( 雷德利·斯科特 Ridley Scott )
  主 演: (哈里森·福特 Harrison Ford) (鲁特格·哈尔 Rutger Hauer) (肖恩·扬 Sean Young) (埃德华·詹姆斯·奥尔摩斯 Edward James Olmos) (艾米特·沃尔什 M. Emmet Walsh) (达丽尔·汉娜 Daryl Hannah)
  
  上 映: 1982年07月03日 美国
  地 区: 美国
  对 白: 英语 德语 粤语 日语
  颜 色: 彩色
  声 音: 70 mm 6-Track Dolby
  时 长: 117
  类 型: 剧情 科幻 惊怵
  分 级: 意大利:T 加拿大:PA 加拿大:A 加拿大:AA 加拿大:13+ 英国:15 阿根廷:16 澳大利亚:M 智利:18 芬兰:K-16 法国:-12 爱尔兰:15 以色列:PG 日本:R-15 荷兰:16 挪威:15 秘鲁:18 新加坡:NC-16 韩国:18 瑞典:15 英国:AA 美国:R 西德:16 挪威:16 冰岛:16
  
  剧情介绍:
  
   故事讲述了2019年,洛杉机变成乌烟障气的九反之地。人类制造了与真人无异的复制人为人类工作,但当这些复制人有了思想感情时就要将他们毁灭。人造人虽然生性残暴,却对自己只拥有的四年的生命充满着渴望和留恋。人类不允许这些复制品拥有做正常人的权利,所以必须毁灭这些被定罪为“妄图成为人类”的生命。狄卡便是一个专门追杀变节复制人的杀手,肩负追杀叛逆的人造人的重任,但是当他与美丽的复制人丽歌相遇时,两人之间发生了感情,他开始左右为难,他到底应该怎样做呢?如果他们结婚,那么结果会怎样呢?
  
  ————————————————————————————————————————————————
  
  这是一部以细节出彩的科幻电影,不管你如何认为自己挑剔,如何见惯场面,这部25年前的电影你一旦看过,就注定难以忘怀(无论你喜欢与否),如末日一般的城市景象,似乎永远下不完的雨,哈里森福特史无前例的深沉,极具造型感的人物与布光设置,结尾处那段科幻电影史上最华美也是最伤感的独白,独角兽的出现还有那些无法给出答案的谜团,一切的一切构成该片经典的标志符号,供一代又一代的人们对之顶礼膜拜~~~~~
  
  严格意义上来说,雷德利斯科特并不能算是电影巨匠,他真正符合经典(艺术品)含义的只有这部《银翼杀手》和《异形1》,在他的早期作品中,充满了各种令人惊异的影像和不拘一格的独特风格,这两部作品便是其集大成者,却也成为其无法逾越的巅峰~~在《银翼杀手》的开头,导演就呈现了一副末世“盛”景:巨大飞艇不着痕迹的在犹如金字塔一般的巨型大厦上/间慢慢滑过,打着鼓励地球人去外星殖民地的口号,阴暗的天空、潮湿的街道与大屏幕中日本歌伎单调的吟唱交相辉映,高大的烟囱不时喷出火焰,呈现出一种怪异的美感,但用漂亮来形容这些场景还远远不够,隐喻与意念化才是其隐形的翅膀,比如那些**广告,就是在讽刺已经与行尸走肉没啥分别的“正常”地球人,而枪杀女复制人时,女复制人中枪后撞破两层玻璃跌倒在街道上,挣扎,爬起,再次跌倒,没有任何声效,只有背景音乐,在缓慢的镜头中,女子的挣扎让人触目惊心,而她身上此刻鼓起的透明雨衣就宛如天使的翅膀,在这一刻,在这些诗意的画面中,我忘记了她复制人的身份,她超于常人的能力以及那份为生存而努力的挣扎赋予了她更多的人性,比起那些犹如僵尸一般在街上游荡的“正常人”,她比他们更加有权利应该活下去~~~
  上文提到的女复制人之死绝对不是导演故意耍酷,事实上,这是本片一个重要故事点,在这里,哈里森福特饰演的Deckard第一次对自己所执行的追杀任务,自己的立场产生动摇,由此引出的人本与人道的问题思考才是本片导演所真正所要探寻的。雷德利斯科特借人与造物的关系来定位人性,当造物发展出比人更加原本的人性时,人就会感到惊惶,并假借“摧毁”之名消除这种内心的恐惧,人给与复制人生命,却也带给他们更深的痛苦,因而当复制人首领Batty杀死自己的造物主时,那份内心的痛楚才那么打动人心~~而最后,复制人还是并人类更深入的了解了生命的意义,以爱应对恨,以宽恕应对杀戮,以自我牺牲来拯救别人的灵魂,这也就解释了为什么Batty会在关键时候救下一路追杀复制人的Deckard,而自己却选择了死亡,但在我看来,这种死亡却更像是永恒的永生~~~~
  
  PS:片尾处,Batty救下Decakard,放飞手中白鸽坐在雨中的窗台前说的那段台词无论让我看多少次都唏嘘不已,发来与诸位共享:
  
  I've seen things you people wouldn't believe.
  Attack ships on fire off the shoulder of Orion.
  I watched c-beams glitter in the dark near the Tanhauser Gate.
  All those...moments will be lost...in time.
  Like...tears...in rain.
    
  Time...to die.
  
  我曾见过你们人类不会相信的事情
  
  在猎户座的战火中袭击太空船
  
  看着C射线在漆黑的宇宙中闪闪发光
  
  所有这些时光 都将湮没在时间的洪流中
  
  如同落入雨中的泪水
  
  死亡的时刻~~~~~~
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:32:36 | 显示全部楼层
068 天使与魔鬼,绝望的两极——《不良教育》
  
  片 名: Mala educación, La
  译 名: 不良教育 | 毁灭性教育 | 圣.教.欲 | 坏教慾 | 坏榜样
  导 演: ( 佩德罗·阿莫多瓦 Pedro Almodóvar )
  主 演: (盖尔·加西亚·布尔纳 Gael García Bernal) (费雷·马丁内兹 Fele Martínez) (丹尼尔·吉梅内斯·卡乔 Daniel Giménez Cacho) (路易斯·霍马 Lluís Homar) (弗郎西斯科·梅斯特雷 Francisco Maestre) (弗兰西斯科·伯伊拉 Francisco Boira)
  
  上 映: 2004年09月05日 美国地 区: 西班牙
  对 白: 西班牙语 拉丁语
  颜 色: 彩色
  声 音: 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
  时 长: 106
  类 型: 剧情 惊怵
  分 级: 德国:12 加拿大:R 加拿大:18A 新西兰:R16 巴西:18 匈牙利:16 阿根廷:16 澳大利亚:MA 加拿大:13+ 加拿大:14 智利:14 芬兰:K-15 法国:-12 香港:III 爱尔兰:18 意大利:VM14 日本:R-15 墨西哥:C 荷兰:12 挪威:15 秘鲁:14 波兰:15 新加坡:R21 韩国:18 西班牙:18 瑞士:16 瑞士:16 英国:15
  
  剧情介绍:
  
  上个世纪80年代的的西班牙马德里,大有前途的导演恩里克(费雷·马丁内兹)正在筹备他的下一部电影,这时他遇到了自己一直渴望的题材,一篇名为《旅程》的小说,也再度遇见他儿时教会学校中的好友伊格纳西奥(弗朗西斯科·拜奥拉),伊格纳西奥的小说描绘了教会学校中的一段经历,两个朋友共同回忆起属于他们的那段历史。
    时间要追溯到16年前,60年代,弗朗哥统治下的西班牙,两个小男孩恩里克和伊格纳西奥教会学校相识,尽管严谨的教风压抑着孩子们想飞的心灵,但是他们还是能找到属于自己的快乐,尤其是电影,对电影的共同的热爱使他们成为亲密的朋友。但同时他们也遇着来自神父莫罗的性侵害。这段痛苦的记忆变为了成长的阴影,一直影响着他们日后的生活。
    不同的命运改变着他们的生活,也改变了他们的性格,他们不再是教会学校里那两个清秀可爱的小男孩,不再是亲密无间的玩伴。在七十年代末和八十年代他们两次再度相遇后,在发生了一些不可预知的事情之后,恩里克发现伊格纳西奥改变了许多,尽管共同的经历与友谊仍然维系着他们。正如电影开始,秘密揭下面纱,真相浮出水面,每个人都发现了各自那些关于过去与现在的长期压抑的内心的真实。
  
  ——————————————————————————————————————————————————
  
  对于阿莫多瓦的作品,我其实并不太感冒,很大的原因就在于其片中经常会出现关于变性人的情节与镜头,这点让我非常难受,因而当初决定看这部电影的时候,我并不对它有太多期待,然而看完之后,我却不得不承认,这是一部精彩的电影,虽然没有如预计般出现阿莫多瓦典型的黑色幽默,但其叙事结构的出彩与细节的描绘却着实让我惊艳了一把。
  
  在我看来,这部影片的中心还是欲望,这种欲望不能简单用爱来形容,除却情感上的东西,其背后的目的性与工具性才着实让人玩味。影片用三个十年,三段故事,以及真真假假,虚虚实实的情节设置,套用戏中戏的结构,请君入瓮,看似在解释一个又一个谜团,一个又一个的故事,实则则是在带领观众与片中各色角色进入一个更深层次也更黑暗的骗局与矛盾之中,阿莫多瓦是个讲故事的高手,对极端题材的偏爱则成为其众多鲜明特色之一,在这个带有自传性色彩的故事里,痛苦是贯穿影片始终,却不显山不显水,它随着故事的发展而在一点点加深,等到观者发现其存在时,已来不及脱身,而是被迫卷入漩涡中无法自拔,这样一来,悲剧也就有了一种惊心动魄的力量~~
  
  回到影片身上,在时间上面上,影片主要用回忆(70年代)——现在(80年代)——将来(90年代)三部分构成,其关系是一个因果+因果的关系,70年代的因(罪恶)造成80年代的果,而80年代的果反过来也就成了90年代的因,因而本片将立足点定在80年代这一“现在”基点是别有用心的,因与果在这个时期形成了一个恶性循环的局面,并且随着影片推进而加深,正因为80年代这种沉痛的循环才使得70年代罪恶的因子显得是那么邪恶,90年代的结果显得那样无奈。人类总是在为自己的欲望付出惨痛的代价,牺牲了别人也毁灭了自己。这是横向上的设计,纵向上则采用戏中戏套层,虽然都是悲剧,但观看效果迥异,如同童年伊格纳西奥跌倒时将其脸部一分为二的鲜血,伊格纳西奥生活的真实悲剧也被一分为二,剧本里的和真实发生的是两段悲剧,这两段悲剧加在一起,构成了一个异常残酷的故事,我倒宁愿伊格纳西奥真如其剧本中那样死去,那样只会让人为之心痛,而剧本外发生的真得让人心里堵得慌(如果真要给在这部片子找不那么灰色的时候,大概就要属两个小男孩去电影院看电影以及那两首童声solo,很是让人惊艳,可惜这样的镜头实在太少)
  
  PS:此片其实与穆赫兰道有异曲同工之妙,只是没有那么晦涩难懂,祖安的角色定位也与穆赫兰道中的娜奥米沃茨一样,身上揉杂了天使与魔鬼的颜色,看来让人为之着迷不已~~~~~
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:33:11 | 显示全部楼层
069 那一片极致极纯的颜色——《蓝》
  
  片 名: Blue
  译 名: 蓝色
  导 演: ( 德里克·加曼 Derek Jarman )
  主 演: ( John Quentin) ( Nigel Terry) (德里克·加曼 Derek Jarman) (蒂尔达·斯维顿/蒂尔达·斯温顿 Tilda Swinton)
  上 映: 1993年10月03日 美国
  地 区: 英国
  对 白: 英语
  声 音: Dolby SR
  时 长: USA:79
  类 型: 剧情
  分 级: 新加坡:NC-16 香港:IIA
  
  剧情介绍:
  
  《蓝色》是英国人德里克·加曼拍的电影。记录他患艾滋后的最后岁月。电影中,整个银幕都被蓝色所充满,背景是音乐和噪杂的医院声,喧嚣的海水声。或许这部1993年的作品的镜头是宁静的,整部片子很难搜寻出一个情节发展的头绪,也谈不上人物的塑造,贯穿整部电影的,唯有一片蓝色。《蓝色》是导演加曼在艾滋病导致双目失明的情况下拍摄的“自传”,从而“让人知道死亡是什么样的,艾滋病人的死是什么样的”。面对死亡,可以感觉到加曼的矛盾:一边是死亡来临是自然使然,毫无怨言;一边是尚深爱着自己的爱人,对爱情若即若离的需求使他不能释怀。影片于是就沉浸在象征着忧郁的蓝色调中。他知道这将是他的最后一部电影,在艺术手法上,“他拒绝表现物象、景致和人体,把电影的形式推到极致。蓝色,是裹尸布的颜色,是沉默、受难的颜色,却也是天空、大海和飞燕草的颜色。”加蔓就在这片广袤的蓝中向生命做最后的答辞与谢幕。他说,“我献给你们这宇宙的蓝色,蓝色,是通往灵魂的一扇门,无尽的可能将变为现实。”
  
  ————————————————————————————————————————————
  
  从未有一部电影能像这部片子一样,赋予蓝色如此浓浓的忧伤,那一片令人叹为观止的蓝,包含着作者对世间最深沉的眷恋~~~
  
  要在年底这种喧嚣与浮躁的时刻观看这样一部需要绝对静心的电影是需要很大勇气的,这是一部先锋试验色彩相当强烈的作品,它就像一页白纸,看似什么没有,实则带有绝对的**与**驰骋的空间,它更强调的是观者能动性的思维方式,需要将电影当作手中的画布,而一切非视觉类的东西,旁白、音效、音乐则充当启发创造力的智慧之石,因而,这部片子对于很多习惯了跟着电影走的朋友来说是不适合的,在观看之前,需要三思,建议~~~
  
  回到影片上来,蓝色是导演贾曼心中最接近天堂的颜色,在拍摄这部影片的时候,他本人已经处于最后的时光,他将自己对于生活、对于爱所有的感受与期望都一股脑儿倒进了银幕那一片蓝色的海洋中。影片不同于常常见到的那种临终立志坚强、积极乐观的光明电影,这部电影是平实的,贾曼没有刻意掩饰自己对于死亡的恐惧与绝望,他将之坦诚地说出来,淡淡的忧伤背后其实包含了对于生的无限眷恋~~已经失明的贾曼活在自己的蓝色之中,确切说,是他意识中的蓝色之中,蓝色的蝴蝶、蓝色的云彩、蓝色的飞鸟还有蓝色的心情,蓝色于痛苦中带来心的平静与安慰,那些伴随着蓝色而来的各种迷幻空灵的音乐与声音在我听来更有一种佛教的意味,既然命运无可逆转,不如坦然接受,无论多大的伤痛也要学会平静对待,这其实更是一种痛,一种无法言语的痛,而这份平实的痛楚与恐惧其实才是人类对生命真正的领悟~~~~肯定会有很多人不知道这部电影所要表现什么,但请不喜者安静走开,不要随意谩骂,因为这只是一份真实,德里克.贾曼通过这部电影坦诚告诉观者自己的所看、所感、所想,不加任何虚伪的掩饰,蓝色因此才具有了特殊的意义:无论生与死,蓝色代表的,是永恒~~~~~~
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:33:55 | 显示全部楼层
070 视觉暴力 暴力视觉——《搏击俱乐部》
  
  英文名: Fight Club
  中文名: 搏击俱乐部 | 搏击会 | 斗阵俱乐部 | 角斗俱乐部 | 格斗俱乐部
  导 演: ( 大卫·芬奇/戴维·芬奇 David Fincher )
  主 演: (爱德华·诺顿 Edward Norton) (布拉德·皮特 Brad Pitt) (海伦娜·邦汉·卡特 Helena Bonham Carter) (密特·劳弗 Meat Loaf) (扎克·格雷尼尔 Zach Grenier) (里奇蒙德·阿奎特 Richmond Arquette)
  上 映: 1999年09月21日 美国
  地 区: 美国 德国
  对 白: 英语
  颜 色: 彩色
  声 音: 杜比数码环绕声(Dolby Digital) DTS-ES Dolby Digital EX
  时 长: 139
  类 型: 动作 犯罪 剧情 惊怵
  分 级: 意大利:VM14 意大利:VM18 美国:R 英国:18 马来群岛:18PL 阿根廷:18 澳大利亚:R 比利时:KNT 加拿大:18+ 加拿大:18A 智利:18 芬兰:K-16 芬兰:K-16 芬兰:K-18 法国:-16 德国:18 香港:IIB 冰岛:16 爱尔兰:18 以色列:16 日本:PG-12 荷兰:16 新西兰:R18 挪威:18 葡萄牙:M/18 韩国:18 西班牙:18
  
  内容介绍:
  
  杰克是一个充满中年危机意识的人,他非常憎恨自己的生活及一切,再加上他患有严重的失眠症,所以他常常参加各种团体谘询会,只为了能接触人群。
  在某一个团体谘询会上,杰克遇上了一个跟他同样理由来参加的女烟枪,玛拉,在莫名激素的影响下,杰克和玛拉一起逃离了谘询会,两人的情愫因而滋生……。
  在一次出差旅行的航班上,杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒,两人因缘际会地成了好友,并开始创建了“斗阵俱乐部”:一个让彼此不戴护具而互殴的聚会,宗旨在发泄情绪。
  某夜,泰勒在杰克的公寓中把玛拉给“上”了,这让杰克非常忌妒。同时“斗阵俱乐部”也成了全国性的地下大组织,所有成员都将泰勒视为教父。为了辨识起见,成员还都剃了光头。
  
  杰克对于“斗阵俱乐部”的现况及泰勒的疯狂模样越来越无法忍受,所以他决定疏远泰勒。但是,此时的“斗阵俱乐部”成员却发起全国性的**,他们炸毁了不少建筑物……,一切的局势都是杰克始料未及的,他该如何解决这混乱的现状?“斗阵俱乐部”又会疯狂成什么样子?杰克与泰勒之间的恩恩怨怨会如何了结?
  
  忘了自己毁掉了自己的住宅,忘了自己建立的搏击会,忘了自己喜欢的人,甚至去警察局自己控告自己,但另一个自己已经布下了天罗地网让他自己永远也无法逃避。多少有一点自虐的倾向。人的心里面没有了一个平衡点,于是无法入睡,人失去了自认为最宝贵的东西,于是没有信心。有人选择搏击俱乐部来让自己体会一下肉体的痛苦,只有痛苦的对比,才能找寻生活的快乐。快乐之后呢?不是更大的空虚么?于是又找寻更更大的刺激了,直至无法自拔。
  
  ——————————————————————————————————————
  
  角斗俱乐部规则第一条:严禁对外提及角斗俱乐部;角斗俱乐部规则第二条:严禁严禁对外提及角斗俱乐部......
  
  这样的一个俱乐部它是根本不存在的,准确来说,它是一个意念化的产物,它存在于那些被社会工业机器磨平、缺乏勇气的现代人脑海之中,拳头、暴力似乎成为这些人寻找遗失许久的力量来源所在。
  
  应该说,这是一部极度雄性荷尔蒙的电影,女人在这部影片中更像是作为一个符号一种象征而存在着,血腥、暴力、荒诞的存在主义只是其外在的表现形式,骨子里,它是冰冷的,野蛮的,原始的,从根本来说,这是一部反社会的电影。它的厉害之处,在于其一招击中了整个社会以及个体人类的缺陷与弊病所在,正如那些身处角斗俱乐部的人们所表现出的那样,人们从一开始单纯追求以肉体为痛苦为代价获得内在的自我解放,发展到外向社会寻求个体自我的绝对**,绝对**不可得,因此毁灭当前社会变成了获得生活的重要基点,这种暴力疯狂至极,却又绝望的冰冷~~~~
  
  回到影片上来,大卫芬奇在这部影片展现出了惊人的表现手法,这部影片的片头一直是我的最爱,绝对创意十足。不过最让我吃惊的还是他在电影中暗示的运用,独树一帜,如果我没看错,布拉德皮特在出场前曾经出现过4次,运用的手法便是其在电影中使用的那招,在放映过程中快速***一格不相干的胶片/照片,4个一闪而过的皮特绝对不是心血来潮,他的出现总是对应着爱德华诺顿的一次心理变化,预示着接下来即将发生的变故,也预示着爱德华诺顿精神分裂的征兆,同样的手法在结尾处又重新运用了一次,只是那根硕大的阳具不知用来何故,难得只是证明这一切只是一个疯狂荒诞的玩笑??不得而知。不过我能确定一点的是,片子的主人公在宣泄后(如果没死)必将会带着满脸的伤痕重新回到冰冷的现实之中,精神也将会沦为物质的排泄物!
  
  PS:看过此片,联系去年棒子制造的美国校园枪杀案,大概也就能明白为什么会有这种疯子存在:他是为了恢复他所认为的那种个性,通过暴力~~~
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:34:31 | 显示全部楼层
071 In the memory of Heath Ledger——《我恨你的十件事情》
  
  英文名: 10 Things I Hate About You
  
  中文名: 对面恶女看过来 | 我最恨你的十件事情
  
  导 演: ( 吉尔·杨格 Gil Junger )
  
  主 演: (希斯·莱杰 Heath Ledger) (朱丽娅·斯蒂尔斯 Julia Stiles) (约瑟芬·戈登·李维特 Joseph Gordon-Levitt) (拉里莎·欧莱尼克 Larisa Oleynik) (大卫·克鲁霍尔特兹 David Krumholtz) (安德鲁·凯加 Andrew Keegan)
  
  上 映: 1999年03月31日 美国
  
  地 区: 美国
  
  对 白: 英语
  
  颜 色: 彩色
  
  声 音: 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
  
  时 长: 97
  
  类 型: 喜剧 爱情
  
  分 级: 英国:12 澳大利亚:M 马来群岛:U 阿根廷:13 澳大利亚:PG 加拿大:14A 智利:14 芬兰:S 法国:U 德国:12 冰岛:L 墨西哥:B 荷兰:AL 新西兰:PG 挪威:11 秘鲁:14 葡萄牙:M/12 新加坡:PG 西班牙:13 瑞典:Btl 美国:PG-13 菲律宾:PG-13
  
  剧情介绍:
  
  史塞福家二个姐妹有个截然不同的性格,他们唯一共同之处就是他们是全校唯二没有约会的女生。史家老爸有条苛刻的规定,妹妹毕安卡(赖瑞莎欧蕾尼可饰)在高中毕业前不得有约会,除非怪胎姊姊,凯特(茱莉亚史缇尔饰)先找到约会的对象。这可是个难题,因为没有人愿意跟凯特约会。
    新来的转学生,柯迈隆(约塞夫高登卢维特饰)对毕安卡一见锺情。在听闻史家的家规后,他与死党麦克(大卫克莱姆赫兹饰)决定利用也喜欢毕安卡的大帅哥─乔依的钱财买通校园里另一个公认的大怪胎派崔克(希斯莱杰)去约凯特。谁知凯特凶猛无比连派崔克都难以将其驯服。凯特,这个桀傲不屈的世纪末最大恶女到底有没有人可以收服她呢?
    有乔依从中作梗,经过一连串的努力的柯迈隆,是否可以美梦成真与毕安卡约会呢?
  
  ————————————————————————————————————————
  
  今天一打开电脑就看到Heath Ledger故去的消息,极度惊愕之中脑袋里浮现的第一个画面就是他在这部99年的青春剧中的一举一动一颦一笑,这个被称为是好莱坞未来巨星的天才就这样匆匆而去,留下的只有无尽的遗憾与叹息~~
  
  论演技,随着年龄的增加,Heath Ledger的演技也日趋成熟,他在《断背山》略显木讷的演出恰到好处烘托出主人公厄尼斯内心彷徨犹豫的性格特点,在我心目中,奥斯卡将来的得奖名单里一定会有他的一席之地,只是......不过,在我看来,这部99年的《10 Things I Hate About You》才是其魅力与演技的完美结合,当他在影片中迈着长腿,又蹦又跳对着Julia Stiles大唱《CAN‘T TAKE MY EYES OFF YOU》时,一股来自其家乡澳洲的热浪与阳光和着他当时无敌的笑容一起扑面而来,让人不禁感叹青春的跃动与美好。
  
  《10 Things I Hate About You》改编自莎翁的《驯悍记》,原著的深厚功底保证了这部青春剧的质量。虽然你看到前头就能猜到结尾,但是你还是会情不自禁被它所吸引,原因就是它的简单,这种简单让人轻松让人愉悦,这种简单的快乐也是电影吸引观者的动力来源之一,而让这部电影在轻松之余带给观者真正的触动与震撼还是在于结尾处的这首十四行体小诗:
  
  10 Things I Hate About You
    
    I hate the way you talk to me, and the way you cut your hair.
    I hate the way you drive my car.
    I hate it when you stare.
    I hate your big dumb combat boots, and the way you read my mind.
    I hate you so much it makes me sick; it even makes me rhyme.
    I hate it, I hate the way you're always right.
    I hate it when you lie.
    I hate it when you make me laugh, even worse when you make me cry.
    I hate it that you're not around, and the fact that you didn't call.
    But mostly
    I hate the way I don't hate you.
    Not even close, not even a little bit, not even at all.
    
    译文:
    我恨你对我谈话的方式,也恨你的发型,
    我恨你开我车的方式,也恨你的凝视,
    我恨你笨重的陆战靴,恨你猜透我的心思,
    我恨你恨到恶心,恨你恨到压韵,
    我恨你总是对的,我恨你总是撒谎!
    我恨你逗我笑,更恨你惹我哭,
    我恨你不在身边,也不来一个电话,
    但最恨的是,我无法恨你,一点也不恨,根本不恨。
  
  
  我所恨的,只是,你竟这样离去~~~~
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:35:22 | 显示全部楼层
072(年终完结篇) 人人心中都有一座“天堂电影院”
  
  英文名: Nuovo cinema Paradiso
  中文名: 天堂电影院 | 新天堂乐园 | 星光伴我心
  导 演: ( 朱塞佩·托纳托雷 Giuseppe Tornatore )
  主 演: ( Antonella Attili) ( Enzo Cannavale) (艾萨·丹尼埃利 Isa Danieli) ( Leo Gullotta) (马尔科·莱奥纳尔迪 Marco Leonardi) (普派拉·麦吉欧 Pupella Maggio)
  
  上 映: 1990年02月02日 美国
  地 区: 意大利 法国
  对 白: 意大利语 英语
  颜 色: 彩色
  声 音: Dolby
  时 长: 155 min / Italy:123 min (International version) / Italy:170
  类 型: 剧情
  分 级: 冰岛:L 阿根廷:Atp 澳大利亚:PG 加拿大:G 加拿大:PG 智利:TE 芬兰:S 法国:U 德国:12 香港:IIB 挪威:10 秘鲁:PT 新加坡:M18 新加坡:PG 瑞典:11 英国:15 英国:PG 美国:PG 美国:R
  
  影片简介:
  
  影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子,而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师,因为电影的穿针引线,使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直带领着多多成长。在他死后,他留给多多一盒胶卷,重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
  
   在意大利南部小镇姜卡尔多,童年的小托托不仅喜欢看电影,还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影:在40年代的意大利小镇上,电影在放映之前都要经由牧师检查,把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后,才可以放映。所以,观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候,就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落,观众们又会集体嚎啕大哭,总之电影院里总是热闹非凡。
  
   小托托把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝,他的理想就是成为像艾弗达那样的电影放映师。不过艾弗达看到了小托托的聪慧伶俐,他认为小托托将来一定会有更远大的前程,他劝小托托离开小镇:“不要在这里呆着,时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小托托还很难理解艾弗达的话,他每天来放映室跟艾弗达学习电影放映。好心的艾弗达为了让更多的观众看到电影,搞了一次露天电影,结果胶片着火了,小多多把艾弗达从火海中救了出来,但艾弗达双目失明。小多多成了小镇唯一会放电影的人,他接替艾弗达成了小镇的电影放映师。
  
   托托渐渐长大,他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂,但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了,托托去服兵役,而艾莲娜去念大学。伤心的托托从此离开小镇,追寻自己生命中的梦想……
  
    已经人过中年的托托回到家乡,又见到了当年的恋人艾莲娜,才发现当初艾弗达的苦心:当年艾莲娜的消息被艾弗达偷偷隐藏起来,他把自己难以实现的人生梦想,寄托在眼前这个英俊明媚如阳光照耀的少年身上,为了托托的前程不被爱情耽搁,他隐瞒了艾莲娜来找过托托的事。托托在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条,往事历历,人生的机缘巧合已经成为过去,更没有办法计较种种离合之间的得失。
  
   故乡的小镇,电影已经被电视取代,昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。小镇的人都想观看影院炸毁,新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院,轰然倒塌。
  
   托托回到城市,他打开老艾弗达留给他的礼物:一盘电影胶片,当初被删去的接吻镜头都被接在一起。当初小托托曾经那样百般企求而不得的胶片,现在老艾弗达一并送给了他,连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代。
  
  ——————————————————————————————————————
  
  《天堂电影院》是我最早接触的一批西方电影之一,也是我最早接触的欧洲片,当影片中阿尔弗莱多将电影如同变魔术一般投射在广场的白墙上时,我就如同电影里的小托托一样惊奇睁大了双眼,从此彻底爱上了电影这门艺术。
  
  《天堂电影院》是托纳托雷的自传体影片,它一共有三个版本,145分钟的不成功版本,125分钟的巨大成功版本(央视放的也是这个版本),172分钟的完整版本。我推荐的是172分钟的完整版本,虽然略显沉闷与舒缓,但大量细节性的东西的出现却丰富了影片的内涵,使得整部影片呈现出一种宏大的叙事诗结构。关于这部影片,有太多的话想说,无论是我之前提到的广场电影,还是阿尔弗莱多和托托一起骑脚踏车,一起换胶片,包括雨中的亲吻以及结尾处“爱的故事”,许多镜头已经成为不朽。托托无疑是影片的绝对主角,影片在他身上着墨也最多,但在我看来,老放映员阿尔弗莱多才是整部影片的真正主角,对于他的身世,完整版中有两个细节构建了他一生的故事,一个是第一次出现的葬礼,就是托托骑自行车前出席的葬礼,那是一个小孩子的葬礼,阿尔弗莱多看他的眼神说明了他曾经也有一个夭折的男孩,而考试那场戏则进一步解释了这个故事,如果看的仔细会发现阿尔弗莱多手上戴着的是两枚结婚戒指,这就象征着他经历过两次婚姻,有过一个夭折的孩子,也从一个侧面说明他对托托近似父子的感情由来,以及潜在的对于婚姻以及女人的不信任感,这种感觉影响了他一生,也影响了托托的一生。不过他的基准点还是不想托托埋没在那个没有生趣的小村子,每个人都有做梦的权利,也有将梦想实现的机会,托托生来属于电影,属于摄影机,他的人生也就如同电影一样,起起伏伏,充满了悲欢离合,当最后天堂电影院在电视与社会物质化的冲击轰然倒掉之际,回首往事,酸甜苦辣不由齐上心头,这时无论是剧中角色还是观者都会发现,天堂电影院其实早已深藏于我们心中~~~~~~
  
  真的很怀念片中电影放映时的场景,无论你什么身份什么地位,电影面前,人人平等,当大家在剧院中一起悲伤一起欢笑一起骚动,那才是真正看电影的乐趣所在~~~~~~~~~
  
  PS:天堂电影院里放映过16部令多多回味无穷的经典老电影,它们按照在本片中播放的先后顺序依次为(根据日本二区发行的导演剪辑完整版整理):
    01、Les Bas-fonds 《地下》(1936)
    法国电影大师让·雷诺阿(Jean Renoir)作品
    02、Stagecoach 《关山飞渡》(1939)
    美国导演约翰·福特(John Ford)执导的经典西部片
    03、La terra trema: Episodio del mare 《大地在波动》(1948)
    意大利电影大师鲁奇诺·维斯康蒂(Luchino Visconti)的新现实主义杰作
    04、The Knockout 《击倒》(1914)
    卓别林最早期的喜剧短片之一,导演Charles Avery
    05、In nome della legge 《因法之名》(1949)
    意大利导演佩特洛·杰米(Pietro Germi)作品
    06、Riso amaro 《粒粒皆辛苦》(1948)
    意大利导演朱塞佩·德·桑蒂斯(Giuseppe De Santis)作品
    07、Dr. Jekyll and Mr. Hyde 《化身博士》(1941)
    美国导演维克多·弗莱明(Victor Fleming)执导的恐怖片
    08、I Pompieri di Viggiù 《消防员》(1949)
    意大利导演马里奥·马托蒂(Mario Mattoli)执导的喜剧片
    09、Anna 《欲海慈航》(1951)
    意大利导演阿贝托·拉图达(Alberto Lattuada)作品
    10、Catene 《羁绊》(1949)
    意大利导演拉法洛·马塔拉佐(Raffaello Matarazzo)作品
    11、Et Dieu... créa la femme 《上帝创造女人》(1956)
    法国导演罗杰·瓦迪姆(Roger Vadim)作品,法国性感女神碧姬·巴铎引起轰动之作
    12、Seven Brides for Seven Brothers 《七对佳偶》(1954)
    美国歌舞片大导演斯坦利·多南(Stanley Donen)执导的歌舞喜剧片
    13、I Vitelloni 《浪荡儿》(1953)
    意大利电影大师费里尼(Federico Fellini)早期作品
    14、Poveri ma belli 《比坚尼女郎》(1957)
    意大利导演迪诺·里西(Dino Risi)作品
    15、Ulysses 《尤里西斯》(1954)
    柯克·道格拉斯主演的古装片,导演Mario Camerini
    16、Il Grido 《呼喊》(1957)
    意大利电影大师安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)早期作品
很喜欢这个法国版本的海报,两人骑行在胶片上,掀起故事一串串,简洁的画面异常温馨
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:37:26 | 显示全部楼层
 接下来开始贴我的其余50部电影推荐(一句话版本)

1、盲打误撞(1981)Przypadek——面对这部电影,《罗拉快跑》只能仰望
  
  2、安德烈.鲁布廖夫(1966)Andrei Rublev——真正体现了塔可夫斯基所说的雕刻时光本身的态度:让时光从宽广的历史河床里流淌
  
  3、索拉里斯(1972)Solaris——自然中的一切都是那般孤独与完整,主人公在大自然里的徘徊,一切就像只有亚当在徘徊的孤独园
  
  4、乡愁(1983)Nostalghia——身边世界与故乡世界的遥远孤寂与痛苦,每一个身在异乡的游子都能切身体会
  
  5、绿光/夏日故事(1986)Summer——一个影史上最让人激动的结尾足以让它留名千古
  
  6、香蕉共和国(1971)Bananas——伍迪.艾伦作品中最不讲逻辑、最荒诞搞笑也是最难超越的一部
  
  7、全金属外壳(1987)Full Metal Jacket——可能是最好的约战电影
  
  8、中央车站(1998)Central Station——这部影片为展现中国社会本质状态提供了最好的素材:火车站,可惜国内很多导演都看不到......
  
  9、一个男人和一个女人(1966)A Man And A Woman——简单的题目、永恒却无法回答的话题被勒鲁什完美优雅的诠释
  
  10、爱的捆绑(1994)Undo——短短五十分钟,述尽世间的男与女
  
  11、公寓(1960)The Apartment——被忽略的经典,每一个看过的国人想必都会唏嘘感叹不已
  
  12、金钱(1983)L'Argent——一部社会史的寓言,没有丝毫的温暖,布莱松的封笔之作
  
  13、苦月亮(1992)Bitter Moon——冷郁的基调,迷狂的情欲,残忍的爱情游戏
  
  14、看得见风景的房间(1988)A Room With A View——浓浓的英国古典文学气息交织着精彩的表演,我的大爱
  
  15、帝国大厦(1964)Empire——史上最NB的电影
  
  16、情歌爱曲(1950)Un Chant d'Amour——监狱高墙内盛开的一朵奇葩
  
  17、偷窥的人(1960)Peeping Tom——英国惟一的新浪潮电影,却把我吓得不轻
  
  18、红气球(1956)Le Ballon Ronge——最好的儿童电影,仿佛是童年,又好像是爱情
  
  19、独行杀手(1967)Le Sammrai——吴宇森评价它为一部“几近完满的电影”
  20、僵尸肖恩(2004)Shaun of the Dead——绝对够贱,也绝对够范儿,一部特别的恐怖喜剧
  
  21、纽约,纽约(1977)New York, New York——爱恨情仇交织下,隐含着人生的无奈与困惑
  
  22、阿基尔,上帝的愤怒(1972)Aguirre, der Zorn Gottes——现今存在的最令人振奋、最具想象力也是最让人疑惑的争议之作
  
  23、跳出我天地(2000)Billy Elliot——男版丑小鸭变成白天鹅故事,英式幽默下却也令人动容不已
  
  24、天鹅绒金矿(1998)Velvet Goldmine——华丽却又虚幻的古典美
  
  25、圣诞故事(1981)A Chistmas Story——一顿黑色、不寻常却又异常温馨的圣诞晚餐
  
  26、贵妇人的自画像(1996)Lady's Portrait——平静的表象下隐藏的是不安的女权主义浪潮
  
  27、庆典(1977)Jordan's Dance——第一部朋克电影
  
  28、朱尔和吉姆(1962)Jules et Jim——关于三角恋中最让人动容的一部新浪潮代表电影,它如同百科全书式的表达了电影运动的语言:新闻式剪辑、静态照片、停格、摇镜、划接、推镜。
  
  29、怒火青春(1995)La Haine——一部关于暴力引发愤怒引发仇恨引发暴力的循环毁灭故事
  
  30、纳粹追凶(1998)Apt Pupil——近年来难得一见的以悬疑手法揭示人性善变和容易受操纵的黑色电影佳作
  
  31、XX巴士(2006)Shortbus——不单单只是一部情色片
  
  32、美人计(1946)Notorious——教科书般的拍摄手法+完美的故事结构+经典黄金铁三角组合
  
  33、杀手悲歌(1992)El Mariachi——一部抠出来的耍酷电影,小成本成功作品范例
  
  34、儿子的房间(2001)La Stanza del figlio——普通的拍摄技术,平凡的叙事方式,普通的演员却触痛人们内心中最柔软的部分
  
  35、你快乐吗?(1998)Happiness——邪恶又堕落的心理挑战却被导演平实而又幽默的处理出来,并非人人适合
  
  36、深深的腥红(1996)Profundo carmesí——“我们在血里结合,在血里,在死亡中,永远永远”
  
  37、摇尾狗(1997)Wag the Dog——美国政治愚弄国民的***在镜头前无处藏身
  
  38、圣诞节快乐,劳伦斯先生(1983)Merry Christmas Mr'Lawrence——日本民族对于外来文化历来都处于既崇拜又排斥的矛盾立场最淋漓尽致的展现
  
  39、戴珍珠耳环的少女(2003)Girl with a Pearl Earring——影片成功营造出来的那种如油画般暧昧的氛围让我倾倒
  
  40、干柴烈火(2000)Gouttes d'eau sur pierres brûlantes——法斯宾德的剧本与欧容的天才创意激烈碰撞,绽放出夜空中最眩目的焰火~~
  
  41、雾中风景(1988)Topio stin omichli——“当我回来,就是再度出发的时候”
  
  42、敲开我心门(2004)Le Chiavi di casa——Kim Rossi Stuart让人心碎的演出,标志着其走向演技派的开始
  
  43、秘密与谎言(1996)Secrets & Lies——平静表面下,暗潮汹涌,美丽背后是回归真实自然的感动
  
  44、穷街陋巷(1973)Mean Streets——从这部影片可以看出一个人的童年与一生有着怎样的联系,很典型的斯科塞斯作品,只是结局很郁闷
  
  45、冬日的沉睡者(1997)Winterschläfer——一部具有极强音乐感的影片,一部奇特而巧妙的作品
  
  46、我心狂野(1990)Wild at Heart——该片的想象力一如脱缰的野马一样狂放不羁,对于它只会产生两类观者:要么爱它,要么恨它
  
  47、火车怪客(1951)Strangers on a Train——这部影片阐释了什么叫做完美的谋杀和如何把最可爱的事物变成最危险的境地的全过程
  
  48、甘泉玛侬(1986)Manon des sources——这可能是当时世界上最美丽的牧羊女,她出浴的那一瞬间,世界为她点亮
  
  49、玛尔戈王后(1994)La Reine Margot——这是最好的时代,因为有爱。这是最坏的时代,因为争斗。当然最吸引我的,还是阿佳妮那张无与伦比的脸
  
  50、紧闭双眼(1999)Eyes Wide Shut——什么也别说,立即做爱!
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:39:32 | 显示全部楼层
待续................
您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则

手机版|搜奇娱乐网

GMT+8, 2020-4-5 21:34

Powered by Discuz! X3.2

© 2001-2013 Comsenz Inc.