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楼主: andyjiang2003

我喜欢的100部另类影片(嘿嘿,另类的狠,慎入!)

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 楼主| 发表于 2008-5-18 13:12:59 | 显示全部楼层
037 上帝的密码——《π》
  
  片 名: Pi
  译 名: 死亡密码
  导 演: (达伦·阿伦诺夫斯基 Darren Aronofsky )
  主 演: ( Sean Gullette) (马克·玛格奥莱斯 Mark Margolis) ( Ben Shenkman) ( Pamela Hart) ( Stephen Pearlman) ( Samia Shoaib)
  
  上 映: 1998年07月10日 美国
  地 区: 美国
  对 白: 希伯来语 英语
  颜 色: 黑白
  声 音: Dolby
  时 长: 84
  类 型: 惊怵 科幻
  分 级: 荷兰:12 匈牙利:16 冰岛:12 澳大利亚:M 智利:14 法国:U 德国:12 新西兰:R13 挪威:15 新加坡:PG 韩国:15 西班牙:13 英国:15 美国:R
  
  剧情介绍
  
  男主角麦斯是个犹太人,正像纳许一样优秀,二十岁就拿到博士学位。
  
    在他的预设中,自然语言是可以用数字解释的,这些数字会呈现出一种系统模式,若找到系统模式,可以应用到所有自然界的事物,甚至这种数字系统模型代表着一种生活方式,可以应用到股市。
  
    他顺应自己的直觉,尝试去找到这种系统模式,痴迷沈醉到每天除了研究数字,其它一切都不关心,也不跟人来往。
  
    但有些怪事发生,越来越感觉逼近答案时,他出现无法忍受的致命头痛,频率日渐加增,每次头痛,都会出现神秘的幻象,此外,股市主导份子开始密集的跟他接触,想探知他的研究成果。
  
    麦斯其实比任何人都急,但研究进入胶着。
  
    麦斯去找他当年的指导教授,这教授很疼爱麦斯,一直希望他休息,跟他说人生不是只有数字,但麦斯直觉认为自己正接近发现的边缘,答案,应当跟圆周模式有某种关连,他正触及无限数字的复杂性,π,是可以延伸到无限的。
  
    犹太人列米尼尔一直找机会跟麦斯谈话,他暗示麦斯,旧约圣经的希伯来文,其实充满数字,这是上帝给犹太人的礼物,一个符号系统。
  
    当麦斯跟列米尼尔谈话时,看着咖啡杯里奶精的顺螺旋形状漂浮,再度有了灵感,冲回家继续研究,而后,计算机主机竟然离奇损毁,头痛再度发生,好像有股力量阻止他往下研究。
  
    麦斯再去找教授,教授跟麦斯说,阿基米得发现定理时,是在休息洗澡之际,他用这个故事劝麦斯休息。但麦斯已经无法自拔的陷入数字之中,他每时每刻,看见的都是数字、数字继续引发数字的灵感。神秘的幻象,也不时浮现。
  
    有一次,当麦斯在街头被股市主导份子追逐,想逼他吐出他研究结果,麦斯奔逃,再度神奇巧合的,他遇见犹太人列米尼尔。列米尼尔救了他,带他去犹太人的会堂,然后再度暗示他,他们需要找到一个字,这个字是216位数字。
  
    麦斯想起来教授得知他计算机损毁之间,曾问他,是否跑出216位数字?麦斯深觉蹊跷,立刻去找教授。
  
    这次教授尝试用围棋开导他,说日本人把棋盘当成围观世界,在它上面有无限的玩法,棋盘显现的是一个混乱的世界。但麦斯不能同意,他说,就算是无限玩法,还是可以找到模型,可以预测,因此围棋仍旧显现数字的世界。
  
    教授说:「麦斯,当你脑海中充满216这个数字,你会在生活中发现一切都是216。216个楼梯、216步,你的生活中到处都会是216。你不能这样钻牛角尖。」
  
    但麦斯已彻底被216套牢,他无法放弃脑海中这个数字,尽管他继续出现神秘的幻象、与激烈的头痛,但他锲而不舍的追逐答案。
  
    在海边,麦斯看到螺旋形贝壳,当他修理计算机主机时,发现从主机上流出一种黏液,他在显微镜下检视,发现也是螺旋形。
  
    麦斯想起毕达哥拉斯发现的黄金矩形,这最优美的平衡,在达文西的人体研究中,转变成完美的螺旋形。
  
    麦斯感觉自己很接近答案了!他恨不得立刻继续展开研究,但电脑需要修复,他想起来股市主导者彷佛是知道他需要计算机损坏部分的零件,曾想提供给他最高级的零件,因此麦斯决定跟他们要这个零件,交换条件是把研究成果交给他们。同时,麦斯也约列米尼尔见面,询问216位这个数字的细节,并保证,只要它真的存在,他一定可以发现它。
  
    麦斯又有了计算机,可以验算了,果真,答案就快要出来了。然后,他听到有声音轻悄悄跟他说:「你妈妈没有告诉你不要玩火吗?」这次头痛的发作几乎要他死,当数字跑出来,他同步看见一片白光!
  
    麦斯冲过去找教授,说:「你根本就知道!你只是不敢再研究下去!」教授说:「我一样碰到计算机损毁,计算机结构的核心无法负荷这个数字。你不能再研究下去!你在走一条死路!」
  
    但是麦斯已经没有退路,他已跟股市主导者交换条件了。他一出车站就被股市主导者跟监,迫他交出那个数字:「我们被迫遵守自然法则,适者才能生存。」危机关头,列米尼尔又出现救他了,但列米尼尔这次也逼他交出数字,把他架到会堂。拉比跟麦斯说:「我们失落了一个字,这个字是216位数,但我们知道在赎罪日,大祭司念这个字,我们会被带回伊甸园。这个字,是上帝的名字。」
  
    麦斯说:「你们有这个数字也没有用,你们需要解读出这个字背后的含意,只有我读的出来。你们难道不明白,是我被拣选了?」拉比答:「不,你只是传讯息者。你脑中的这个数字会杀掉你。」
  
    麦斯再去找教授,方知教授终于隐忍不住研究欲望,去解那组数字,并二度爆发激烈的头痛,生命垂危了。
  
    麦斯回家后,再度头痛到要死,他终于接受了,这组数字背后的讯息——上帝之名,是不能存在在他脑海的。他烧毁了他脑海中那块让他头痛欲死的区域——那区域是对数字超级敏锐的——从此以后,他对数字再也没有灵感、直觉,但他也终于能用数字之外的其它角度 ,来观看大自然之奥秘。
  
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  先要感谢艾米斯由的推荐,这部《π》和接下来推荐的《五月魔女》我本来是准备最后推荐的,因为这两部都是极具破坏性与冲击性的电影,用它们做尾,效果应该不错~~但既然有人提起,我还是将其提前来讲好了~~
  
  关于《π》,我要讲的其实不多,因为我实在没能看懂(智商有限),片子感觉就是由一堆数字串连起来的电影,内容到位居其次,倒是其黑白影像风格,凛冽的视觉冲击让我印象颇深。相比之下,艾米斯由推荐的《迷上瘾》(又名《梦之安魂曲》)我还更能接受一些,简而言之,这是一部适合高智商的人慢慢捉摸的电影,其内在的神秘主义、对药物的依恋以及对幻觉的精彩展示是导演达伦·阿伦诺夫斯基的标志风格(个人感觉),另外的,本片也是布莱希特“间离效果”的典型示范影片,布莱希特“间离效果”简而言之一句话:让观众看戏,但不让观众入戏~~
  
  PS:导演达伦·阿伦诺夫斯基可能并不为大多数人知晓,相比之下,他的老婆,《木乃伊》的女主角,奥斯卡最佳女配角蕾切尔.薇兹知名度会更大一些~~达伦·阿伦诺夫斯基有着哈佛大学高才生的背景,擅长营造布满隐喻的视觉盛宴,是个个性十分鲜明的年轻导演,曾被誉为“库布里克的接班人”,新作《珍爱源泉》(应该是06年的)据说比这部派更加晦涩,艾米斯由你如果有看过,还请谈谈你的观影感受哈,我肯定是没法看懂的~~汗一个先
  
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:13:49 | 显示全部楼层
038 因为爱所以变态——《五月魔女》
  
  片 名: May
  译 名: 五月魔女
  导 演: ( Lucky McKee )
  主 演: (安吉拉·贝提斯 Angela Bettis) (杰瑞米·西斯托 Jeremy Sisto) (安娜·法瑞丝 Anna Faris) (詹姆斯·杜瓦尔 James Duval) ( Nichole Hiltz) (凯文·盖奇 Kevin Gage)
  
  上 映: 2002年01月13日 美国 更多地区
  地 区: 美国
  对 白: 英语
  颜 色: 彩色
  声 音: Dolby SR
  时 长: 93
  类 型: 剧情 恐怖 惊怵
  分 级: 冰岛:16 葡萄牙:M/18 阿根廷:16 澳大利亚:MA 加拿大:18A 芬兰:K-18 法国:-16 德国:16 香港:III 挪威:15 菲律宾:R-18 新加坡:M18 新加坡:PG 韩国:18 西班牙:18 英国:18 美国:R
  
  剧情介绍
  
  “五月”是个很寂寞的女孩子。小时候她的眼睛有问题,戴眼罩纠正视力,小朋友们因此视她为怪物,她也因此性格孤僻,只喜欢一个人玩,或者和洋娃娃苏西玩。她的工作是给一名兽医做助手,她一直梦想着找到自己喜欢的男孩子,和他来一场甜蜜美丽的爱情。但她看中的小伙子却认为她是个女同性恋。失恋的“五月”开始真的和女孩交往,同时开始了对男人的报复,她把男人肢解做成洋娃娃,一个魔女就此诞生……
  
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  这部电影在我看来就是《魔女嘉莉》+伊藤润二的漫画+《盒装美人》的混合体,它甚至比《所多玛120天》还让我受不了,在我所能承受的电影极值中,仅次于《困惑的浪漫》和《切肤之爱》,因此,心脏不好或者神经脆弱的人我绝不推荐观看,否则,后果自负~~
  MAY,这样一个想起五月明媚阳光的名字,所代表的竟是这样一个极端的怪物,她的可怕在于,她不受任何社会规则和共同约定的束缚,其所作所为绝非常人不能想象,你会在观看过程中体验到一种没有信任没有秩序,绝对的失衡。而导致MAY最后疯狂行径的根源,还在于其爱的缺失,她选择众多受害者(包括她自己)身上某一最完美部分拼装而成的“娃娃”其实就是她心中完美爱人的化身,也只有在这样一个完美“娃娃”的身上,她才能找到一直在寻觅的“爱情”。这其实是一种痛,没人爱也无法去爱的痛,而其最后在一片血水中的痛哭,和那个毛骨悚然的结尾,则似乎在向我们昭示:这一切的一切完全只是一种本能的再现(导演意图,我理解为)~~
  
  PS:顺便提下片中演MAY同XX人的竟是Anna Faris,此傻妞演出的如《迷失东京》的胸大无脑的明星、《惊声尖笑》中总是一本正经搞笑的女主角还有《老友记》中莫尼卡和钱德勒的代孕妈妈都让人印象深刻,在本片中,她的下场很惨~~~~~
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:14:18 | 显示全部楼层
039 野蛮到底,邪恶到底,紧张到底,惊悚到底,创新到底——《鸟》
  
  片 名: The Birds
  译 名: 群鸟 | 鸟
  导 演:(阿尔弗雷德·希区柯克/阿弗莱德·希区柯克 Alfred Hitchcock )
  主 演: (罗德·泰勒 Rod Taylor) (杰西卡·坦迪 Jessica Tandy) (苏姗妮·普赖西特 Suzanne Pleshette) (提比·海德莉 Tippi Hedren) (维罗尼卡·卡特莱特 Veronica Cartwright) ( Ethel Griffies)
  
  上 映: 1963年03月28日 美国
  地 区: 美国
  对 白: 英语
  颜 色: 彩色
  声 音: 单声道(Mono)
  时 长: 119
  类 型: 剧情 奇幻 恐怖 惊怵
  分 级: 英国:X 芬兰:K-16 芬兰:K-15 英国:15 澳大利亚:M 加拿大:PG 加拿大:13+ 西班牙:T 葡萄牙:M/12 阿根廷:13 澳大利亚:PG 智利:14 法国:-12 荷兰:12 挪威:16 挪威:18 秘鲁:14 瑞典:15 美国:已认可 美国:PG-13 西德:16 新加坡:PG 冰岛:16
  
  剧情介绍
  
  任性的富家女米兰妮与律师米契在一家宠物店里不期而遇,两个同样好强的年青人进行了一番唇枪舌剑之后,彼此都对对方隐隐产生了好感。次日,米兰妮以给米契的妹妹祝贺生日为名,造访米契居住的波德加湾小镇,归途中突然被一只海鸥啄伤,不得不暂时留在波德加湾养伤。在这里,米兰妮认识了米契的母亲利迪亚、妹妹凯西,以及他的前任女友安妮,她与米契的感情也在顺利发展。就在这时,灾难发生了。先是一群海鸥突然袭击了米契妹妹的生日野宴,接着一伙麻雀又把米契的家搅得天翻地覆。次日,一位镇民在家里被群鸟杀死。与此同时,米兰妮到学校接凯西,却发现校园里密密麻麻的已经聚满了鸟群。孩子们迅速被疏散回家,疯狂的鸟群在路上袭击了他们。镇上的加油站也遭到袭击,一场史无前例的灾难就这样来到。。。。。。
  
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  我是一个喜欢看恐怖片的人,在我最喜欢也是最害怕的恐怖片里面,《鸟》绝对可以进前三名的位置,另外两部我会选择《催眠》和《THE EVIL DEAD》,《鸟》最大的特点在于,它从头到尾没有一点音乐(这与胖子的《精神病患者》形成了一个很有趣的对比),也没有西方恐怖片司空见惯的血腥场面,靠的就是情节,种种意外种种超越想象的设计(不过从某个角度来讲,它也是没情节)
  
  这部电影我是在大三的时候,跟三个同屋男同学看的央视6套版本的(演员配音有点恶),四个大男生,看到最后竟然都缩成一团直哆嗦,可见其杀伤力之猛。没有鬼怪,没有变态,有的只是大自然的威力,一种人无法战胜的疯狂,这种疯狂没有理由没有结局,但你在看得时候却又能感觉自己了解了什么,发现了什么,这种牵引观者跟着故事走的魔力,只有希区柯克才能做到,虽然是62年的片子,但其后这45年间,同类型能超过其的仍无踪影~~希区柯克这个胖子虽然有些变态(比如差点弄瞎女主角大美女黛比海德伦——梅兰妮格里菲斯的母亲、安东尼奥班德拉斯的岳母的眼睛,有人认为这是一种变相的强奸),但不可否认其天才型的百年难遇,在我心中,他是惟一的悬念大师~~
  
  回到影片上来,这部影片其实是一部反希区柯克风格的电影,有着许多的第一次创新,比如没有出现惯常的MacGuffin(希区柯克的专业用语,意指来形容查访一件事或寻找一个人时所引起的所有悬疑,具体的,如《美人计》的铀矿、《疑影》中的杀人叔叔等等),第一次采用动物(鸟)的主观视角,第一次采用特效手段,创新式将影片中猎人和猎物的身份对调,选用鸟类中被视为和平象征的鸽子当进攻武器等等。片子的一头一尾尤其出彩,随着一阵阵尖厉的群鸟啸鸣而出现的每一行演职员表,无一不被骤然飞掠画面的飞禽击得支离破碎,没有哪一位的大名(包括导演的)能幸免于群鸟的扑击。这一开头可谓先声夺人,给人“来者不善,善者不来”的预兆。而结尾时,静静等候的鸽群,乌云密布颜色惨淡的天空,成功营造出一种末世到来的感觉(我看到这的时候心被使劲揪了一下),这一动一静,张弛有度,紧张却未减一毫,这部影片也将紧张进行到底。《群鸟》还有一个本领,也是很多人学不到的,就是希区柯克不用诡异的音乐,阴暗的环境,在阳光普照下照样将惊悚进行到底,而片中结尾处人类在鸟儿野蛮的进攻下的消极防御则又带给人别样的冲击,甚至有种戏谑的幽默在其中。希区柯克精于欲抑先扬之道,层层铺垫之后出现的强烈反差,造成大起大落的视觉冲击,观众在受到心里震撼的同时,也获得了艺术享受的极大满足。而希区柯克在《精神病患者》取得的巨大成功之后的这种依旧不断自我创新自我超越的精神,值得我们每个人去学习~~~
  
  PS:此片据说将被翻拍,预计将在2009年上映,由我非常喜欢的娜奥米沃茨主演,但要超越前著,我看很难~~
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:14:40 | 显示全部楼层
040 相爱容易相守难——《5X2》
  
  片 名: 5x2
  译 名: 爱情赏味期 | 五乘二
  导 演: (弗朗索瓦·欧容 François Ozon )
  主 演: (瓦莱丽雅·布鲁尼-特德斯奇 Valeria Bruni Tedeschi) (Stéphane Freiss) ( Françoise Fabian) ( Michael Lonsdale) ( Géraldine Pailhas) ( Antoine Chappey)
  
  上 映: 2005年01月29日 美国
  地 区: 法国
  对 白: 法语 英语 意大利语
  颜 色: 彩色
  声 音: 杜比数码环绕声(Dolby Digital) 数字化影院系统(DTS)
  时 长: 90
  类 型: 剧情 爱情
  分 级: 加拿大:18A 匈牙利:16 智利:14 瑞士:16 巴西:14 台湾:R-18 捷克:18 荷兰:12 新加坡:R21 瑞士:14 瑞士:14 英国:15 香港:III 意大利:VM14 美国:R 爱尔兰:18 瑞典:11 芬兰:K-15 阿根廷:16
  
  剧情介绍
  
  吉勒与玛莉是一对三十多岁的年轻夫妻。影片是关于他们婚姻生活中五个最重要的时刻的倒述:离异——2003年2月17日,他们正式离婚。分手前他们做爱;裂痕——吉勒的哥哥和他的同性恋人来访,他们谈论起爱情关系中是否应该完全诚实?这是一场关于精神与肉体、爱与信任的辩论;生子——玛莉因为胎位不正而必须提前生产,半夜里她一个人在医院里看着刚出世的孩子,而吉勒却在街头不知所措;结婚——“你愿意吗?”“我愿意。”婚礼上他们在欢快的音乐声中跳着舞,在众人的祝福声中长吻,但回到饭店,吉勒醉倒,玛莉换下礼服,一个人在湖边看着夜色;邂逅——因为旅途中的错误安排,玛莉碰巧遇上了吉勒,他们在暮色中,一起游向大海。
  
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  这部影片其实有两个版本5X2和2X5,相比欧容独具匠心的将事情反过来说的5X2,我更加喜欢他剪辑的另外一个版本,2X5,见证这对夫妇由甜蜜恋人到分手的全过程。也正如此,在2X5的版本里,结尾那场强奸戏才会让人那么心痛,那么绝望~~~我所推荐的也是这个2X5的版本,因此可能会跟很多人观看的感觉不一样,特别说明。
  
  欧容是我最喜欢的法国导演,他虽然是学院派出生,但却不拘一格,自成体系,每一部影片都会带给人极大的新鲜感~~与之前的《八美千娇》不同,这部片子异常朴实,无论是叙述还是结构,就像静静的流水一样,推着观者跟两位主人公一起静静走到结束,这是与这部影片主题非常符合的:两个人相爱容易,相守难;海誓山盟容易,看透一切风景难。当一切欢笑归于平静,一切激情变为冷静,生活这时才刚刚开始。欧容没有将两个人的感情刻意戏剧化与矛盾化,而是将他们描述成和我们一样的普通人,他们的行为一切自然而淡然,但这种淡然的背后却蕴含着深刻的伤,爱情、肉体和心灵在日常生活中渐渐流失,成为一种麻木,这种麻木在最后的强暴戏中达到高潮,变成一种撕心裂肺的痛~~
  
  这部影片的长镜头运用极为出色,在三个关键地方恰当出现,让人无法直视(恋爱时游向夕阳的美,结婚时热闹的场面以及结尾处强暴的高潮戏),这三段都有一种震撼人心的力量:美(恋爱中)、欢愉(新婚时)以及痛苦(长年婚姻中),此片另有一种翻译:爱情赏味期,谈的就是这种感觉;除此之外,此片在音乐上的运用可谓异常出色(有很浓厚的《花样年华》的感觉),片尾女主人公走向电梯时所播出爵士乐经典Sparring Partner(好像5X2和2X5版本的结尾曲都是这个,但听来感觉大不一样)可谓完美,此曲一响,串起往昔回忆无数,暧昧与痛苦纠缠交织,此曲一罢,电影也随之结束,整一个曲终人散的演绎版本~~赞
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:15:28 | 显示全部楼层
041 梦幻诗歌——《奥菲斯》
  
  片 名: Orphée
  译 名: 奥菲斯
  导 演: ( 让·科蒂埃 Jean Cocteau )
  主 演: ( Jean Marais) ( François Périer) ( María Casares) ( Marie Déa) ( Henri Crémieux) ( Juliette Gréco)
  
  上 映: 1951年03月16日 美国
  地 区: 法国
  对 白: 法语
  颜 色: 黑白
  声 音: 单声道(Mono)
  时 长: 95 min / France:112
  类 型: 奇幻 剧情 爱情
  分 级: 冰岛:L 芬兰:K-16 瑞典:15 美国:未分级
  
  剧情介绍
  
  奥菲斯是一名成功的诗人,有一次看到咖啡馆外另一名英俊诗人被车撞死。一位神秘公主向他示范如何让撞死的诗人死而复活,后来又让自己的司机送他回家。奥菲斯回家后全然不顾周围的事情,连妻子被杀也惘顾,一心从收音机接收神秘信息,并潜心创作诗歌。司机怀疑是公主觊觎奥菲斯才杀害他妻子,于是他跟奥菲斯一起穿越镜子,到另一个世界寻找公主和他妻子。
  
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  这是让—考克多“诗人三部曲”系列的第二部,虽然很多人视其第三部《奥菲斯的遗嘱》为三部曲之最,但我独爱这一部~~
  在介绍这部取材于希腊神话“俄耳甫斯”的电影前,我需要先把另一个法国人梅里爱搬出来,这位与卢米埃尔兄弟齐名大仙遵奉的就是“视电影为幻觉艺术”,考克多就是第一位将这一理念推向顶峰大师。在这部如梦似幻的奇异电影里,出现了大量令人叹为观止的神奇画面,这些画面虽也有特技雕琢之嫌,但考克多将自己的诗人气质完美的融会到里面,从而呈现了一种非常的美感~~其中最为有名的一个镜头就是,诗人将自己的手伸入通往冥界的镜子里,镜子竟如水纹一样波动起来,那一刻,那种美真的很难用言语来形容,而镜面也成了考克多的代表镜头语言,起到一种类似媒介工具的作用。
  诗人对于美的感受大抵与常人是有异的,他更加脆弱,也更加敏感,其想象力一旦释放出来,就会带来极大的视觉冲击,而诗人与电影媒介的融合则会带来一种诗歌难以媲美的震撼力量。在《奥菲斯》中,考克多就将种种超现实的元素完美结合,营造出的是一种闪耀着智慧之光的幻境。诗人力图在电影中向我们揭示,任何人,如果迷恋幻觉中爱的感觉,实际上,他就与迷恋死亡并无两样。而能把这种(死亡)幻觉与现实世界隔离开来的只是那面反映出自己真实影响的镜面,选择生,看到永远只是镜中的自己,而选择了死亡,则可以穿过这份不知该描为真假的影像,穿越现实根本无法通过的镜面,因此,死亡也就不在显得那般可怖,它同样也可以是迷人的。在死亡之镜的背后,一切都是冰冷的,时间被以种种方式重新组织,人脱去了现实的枷锁,重新找到失去的青春、时间、爱情,这份幻境就如同黑暗中闪耀的火花,令人向往,但要拥有这一切,代价则是与自己生存的现实告别,你可以得到很多,但你会失去自己的灵魂,这样一份选择,并没有标准答案可循~~诗人考克多将自己的这份思考成功运用视觉艺术充分表现,充满了诗一样的魔力,但即使在那阴美的地界里,同样也有一份激情在涌动,那就是爱的存在~~
  
  让—考克多虽然一生只拍了6部影片,但对于我而言,他是座神坻,只能仰头打望,其在现代艺术所有领域上的造诣至今在我看来无人能出(特指导演)~~~~
  
  PS:最后截段让—考克多与TRINITY三色金环戒指的故事。让—考克多与Louis Cartier是挚交,1928年,考克多在巴黎的一次晚会上无意透露了对Cartier首饰的美好向往,不料Louis Cartier竟然铭记于心,并以考克多为灵感,特别为他设计了一款别具心思、由三种不同纯金组成的戒指:白金表示友谊、黄金意味着忠诚、粉红金则代表着爱情,三个金环彼此***又互相交织,象征着爱的丰富内涵。
  三色金环的组合仿佛述说:当你孤单一人,会象单个的白金、黄金或粉红金环,***却不精彩;唯有当爱作为一种无形的纽带,如TRINITY戒指般将你和爱人、家人或朋友环环相扣,让各自的心灵紧密相连,彼此***却缺一不可,生命才真正拥有了意义。这正是爱的真谛:爱是支持、是辉映、是包容、是你中有我,我中有你。这是一段伟大的友谊的最好见证~~~~
  
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:16:07 | 显示全部楼层
042 人无完人,善恶难分——《亲切的金子》
  
  片 名: Chinjeolhan geumjassi
  译 名: 她要复仇 | 复仇的金子 | 复仇的锦子 | 亲切的金子
  导 演: ( 朴赞旭/朴赞郁 Chan-wook Park )
  主 演: (李英爱 Yeong-ae Lee) (崔岷植/崔民植 Min-sik Choi) ( Tony Barry) (Anne Cordiner) (Su-hee Go) (姜惠真 Hye-jeong Kang)
  
  上 映: 2005年09月30日 美国
  地 区: 韩国
  对 白: 朝鲜语 英语 日语
  颜 色: 彩色
  声 音: 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
  时 长: 112 min / Argentina:112
  类 型: 剧情 惊怵
  分 级: 新加坡:R21 新加坡:M18 新西兰:R18 日本:R-15 瑞典:15 英国:18 爱尔兰:18 德国:16 法国:-12 丹麦:15 香港:III 美国:R 澳大利亚:MA 阿根廷:16 菲律宾:R-13 芬兰:K-18 韩国:18
  
  剧情介绍:
  
  1991年,一个名叫李金子的女人(李英爱饰)因被控“诱拐儿童”入狱而成为头条新闻,当时人们惊诧于她的美貌、她的年轻——刚刚20岁啊。由于天使般的容貌,她在监狱的第一天就出了名,此后的牢狱生活中,比谁都诚实守纪的金子是狱中绝对的模范,她尽心尽力地帮助身边的每一个人,因此赢得了“亲切的金子”的称号,但其实她心里复仇的火焰一天也没有熄灭。2004年走出监狱的金子,开始寻找当年让她入狱的白先生(崔岷植饰),展开她策划了13年的复仇计划,而她的狱友们,在不同的地方帮助着她。
  
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  老实讲,韩国电影我真的不大感冒,除去政治上的因素,其影像总体上的过多重复与抄袭也属实让我难以接受,不过,也有我喜欢的,朴赞郁和金基德就是我认为个人特色比较鲜明的两位导演,感兴趣的可以关注一下~~
  回到《亲切的金子》上,作为朴赞郁复仇三部曲的最终篇,朴赞郁将其标签式的个人风格发挥到了极致,那就是将社会的黑暗面直观的呈现给世人,不带有一丝毫的伪饰,也不带有一丝毫的感情~~《亲切的金子》中朴赞郁并没有用诸如鲜血、暴力来表现这种黑暗,相反的,他用了类似四两拨千斤的做法,看似不经意实则精心设置来表达这种残酷的感觉,突出的例子,受害学生的家长质问凶手为什么要这么做的时候,凶手只说了四个字(中文翻译)“人无完人”,联想到金子为此所受的13年痛苦和终生的悲剧,这个凶手的残酷性就表露无遗,而受害人家属随后举起的屠刀就显得理所当然,在朴赞郁的影像中,没有人是纯洁的,也没有绝对的善与恶,人是为己欲望而活的动物,除去这层外衣,什么都不是......
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:16:37 | 显示全部楼层
043 有一种罪恶,叫真实——《人咬狗》
  
  片 名: C'est arrivé près de chez vous
  译 名: 人咬狗
  导 演: ( Benoît Poelvoorde ) ( André Bonzel ) ( Rémy Belvaux )
  主 演: ( Benoît Poelvoorde) ( Jacqueline Poelvoorde-Pappaert) ( Nelly Pappaert) ( Hector Pappaert) ( Jenny Drye) ( Malou Madou)
  
  上 映: 1992年11月04日 美国
  地 区: 比利时
  对 白: 法语
  颜 色: 黑白
  声 音: 单声道(Mono)
  时 长: 95 min / USA:92
  类 型: 喜剧 犯罪 剧情 恐怖
  分 级: 澳大利亚:(禁映) 冰岛:16 芬兰:K-18 芬兰:K-18 澳大利亚:R 美国:NC-17 法国:-16 德国:18 爱尔兰:(禁映) 爱尔兰:18 荷兰:16 新西兰:R18 挪威:18 瑞典:(禁映) 英国:18 美国:未分级
  
  剧情介绍:
  
  影片以纪录片的形式描绘了一个连环杀手的生活:在杀手贝诺特的资助下,一个摄制小组开始拍摄他的活动,贝诺特在片中暗杀各种平民,也会向你展示抛尸灭迹的方法,还介绍他的家庭、爱情……
  
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  此片开头就让人吓一跳,行进的火车上,一个妇女走过来,一个陌生男人让位给她,妇女点头谢过走过,男人突然从后面冲上来用钢丝将其勒死,可怕的不是妇女的惨状,真正可怕的是凶手/杀手狰狞的脸庞、杀人时的笑容以及那始终冷静纪录拍摄的摄像机~~主角出场的独一无二就决定了整部影片的基调:不落俗套。这部号称只花费一万五千美元的比利时小成本电影获奖无数,更成为比利时当年(应该是1991年)的票房冠军,这对那些不敢看此类“变态”电影的朋友来讲绝对不可理解,但这是事实,而且我想说的是,这部影片的残忍度绝对高于斯通的《天生杀人狂》,如果对《天》你都难以消化的话,这部影片就要谢绝观赏了哈~~
  
  不过,《人咬狗》 却是一部不可多得的佳片,尤其是它独具一格的拍摄手法,大有当年新浪潮的感觉,手提摄影,不按常理剪辑,画框外移,反传统等等,影像真实而粗糙,但又充满戏剧感,其在情节上的设置更是堪称绝妙,它让记录者也加入到记录本身中来,从最开始的旁观者/记录者,一点一点被暴力吸引,渐渐的,记录的视点消失了,摄影师和录音师越来越频繁地出镜并与杀手发生复杂联系,拍摄者与被拍者最终合二为一,变成参与者,确切说是帮凶(影片在摄影师和录音师按住那个孩子的脚的地方达到最疯狂)。故事就在这无数个混乱场景中娴熟的切换,我们的认同感一次又一次,越来越快的经受冲击,当道德底线逐渐崩溃时,一场突如其来的死亡(坏人的,而且是全部)似乎将这一切罪恶惩罚,但是,罪恶的幽灵却依旧在徘徊,人内心的缺憾与残破就是其复生最好的温床~~~
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:17:12 | 显示全部楼层
 044 爱情是件奢侈品——《爱情影片》
  
  片 名: Krótki film o milosci
   A Short Film About Love (International: English title)
  译 名: 爱情影片,情路长短调,关于爱情的短片
  导 演: (克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski)
  主 演: (Grazyna Szapolowska) (Olaf Lubaszenko) ( Stefania Iwinska) (Piotr Machalica) (Artur Barcis) ( Miroslawa Chojnacka)
  
  上 映: 1988年02月21日 澳大利亚
  对 白: 葡萄牙语 波兰语
  颜 色: 彩色
  声 音: 单声道(Mono)
  时 长: 86 min / West Germany:90
  类 型: 剧情 爱情
  分 级: 冰岛:12 阿根廷:16 澳大利亚:M 智利:18 芬兰:K-16 德国:12 匈牙利:16 新加坡:M18 韩国:18 瑞典:11
  
  剧情介绍:
  
  汤马克是个害羞的大男孩,迷恋住在对面公寓里生活放荡的女子玛格达,每天用望远镜远远地窥探他的生活。她习惯夜归,但几乎总在固定的时间到家,汤马克甚至调好闹钟,等在她回家前一刻架好望远镜,就为了一整个晚上看她。慢慢的,汤马克不再满足仅止于窥视,他打电话给她却不说话,他甚至假造邮局的领款通知,只为了多看她一眼。终于他鼓起勇气示爱,玛格达先是被激怒,旋即兴起好奇与报复心理,然而在汤马克自杀后,她发现自己已找到不再相信的爱情.....
  
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  这是一部感动过万千孤独的心的爱情电影,确切说,这是一部爱情小品,它是如此的简单,如此的精致,却又如此的震撼人心。爱情,这个高贵的字眼,在这部片子里却有着截然相反的两副面孔,披上奢侈的外衣,提醒我们,它并不是人人都消费得起的~~
  男孩Tomek对女人Magda的是一种类似与柏拉图式的精神恋爱,它纯真质朴却又脆弱敏感,而女人Magda的爱情观(姑且这么叫)却在时间的长河里褪去了青涩的外衣,变得世俗与丑恶,她其实已经不再会爱,当这两种爱情观彼此交汇碰撞的时候,就不可避免带来伤害:男孩为他心中女神构建起的宫殿在那个晚上轰然倒塌,他也选择自杀来与这段幻爱告别,但影片却从这里开始出现亮色,两个人的角色互换,女人此刻才发现,男孩每晚偷窥的望远镜里,看见的是一份最纯真的爱情~~
  当结尾处悠悠的音乐响起时,我是真的被打动了,说不上这是一种心痛还是一种感动~~基耶斯洛夫斯基的镜头里一如既往的充满了悲观的灰色,但最后他又留下一丝黄色,一丝阳光的颜色给人以希望,给人以温暖,看他的电影,尤其是在这样一个爱的艰难,爱的浮夸的时代里,真爱反倒成为一件奢侈品,让人只能驻足观看而无法拥有,爱的权力每个人其实都能拥有,只是我们不再相信别人不再相信自己不再相信爱的存在,反反复复,等白了少年头也辜负了别人,不要等到失去才感受曾经拥有,爱情也如流水一般静静淌开,不为谁停留......
  
  PS:刘小枫说过,基斯洛夫斯基“固执地要抱慰在爱中挣扎得遍体鳞伤的个体,珍惜残缺和破损的爱的碎片”,这是对大师最好的注解~~
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:17:46 | 显示全部楼层
045 “生活,于任何人的背后,都是一个深渊”——《八美千娇》
  
  片 名: 8 femmes
  译 名: 八美图 | 8美千娇
  导 演: ( 弗朗索瓦·欧容 Fran?ois Ozon )
  主 演: ( Danielle Darrieux) (凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve) (伊莎贝尔·赫波特 Isabelle Huppert) (艾曼纽爱莉·贝尔特/艾曼妞·贝阿 Emmanuelle Bé) (芳妮·亚当 Fanny Ardant) (维吉妮·雷多耶 Virginie Ledoyen)
  
  上 映: 2002年09月20日 美国
  地 区: 法国 意大利
  对 白: 法语 英语
  颜 色: 彩色
  声 音: 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
  时 长: 111
  类 型: 音乐 喜剧 犯罪 神秘
  分 级: 葡萄牙:M/16 冰岛:L 马来群岛:18PL 阿根廷:13 澳大利亚:M 巴西:14 加拿大:14A 智利:14 芬兰:K-11 法国:U 德国:12 香港:IIA 荷兰:AL 挪威:11 秘鲁:14 新加坡:M18 新加坡:PG 西班牙:T 瑞典:7 瑞士:12 瑞士:12 瑞士:12 英国:15 美国:R
  
  剧情介绍:
  
  本片最津津乐道的地方在于集合了法国八名最知名的女明星,号称史上最坚强的演员阵容,包括凯萨琳丹妮芙、艾曼妞琵雅、伊莎贝雨蓓、维琴妮拉朵嫣、芳妮亚当、路迪芬莎涅、菲敏理查、丹妮儿戴喜欧。 本片获得了『2002年柏林影展』最佳艺术成就奖(八位女演员共同得奖)。擅长处理性别议题的导演佛斯杭欧容也获得柏林影展最佳导演的提名。
  皑皑白雪笼罩的小镇里,一户富裕人家忙着庆贺耶诞节,在欢乐的气氛下,一家之主竟然意外被谋杀了!他身边围绕的八个女人全都是嫌疑犯,她们当中,至少有一名是罪魁祸首。于是无止尽的调查展开了。争夺、背叛、秘密、矛盾,在爱与恨之中搏斗着,原来每个人都有意想不到的隐私与不得不说谎的理由。伪装的面具逐渐褪下,伪装的假象不能再粉饰太平,事件背后的真相是既残酷又具悲剧性。谁?才是真正的凶手?
  
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  这大概是欧容作品中最广为人知的一部了(相对而言),这部改编自希区柯克生前没有拍成的音乐片里汇聚了老中青三代8大女星的精彩演技(可惜没有阿佳妮),结合欧容虔诚的希区柯克信徒身份,以及其热衷于惊悚与情欲特性的表现,给人以一种非常特别的观影感受~~
  但如果把《八》当作是悬疑剧或者惊悚片来看的话,观影就会失去很多乐趣,此片虽以谋杀开头,但随后的情节发展则会让人逐渐忽略谋杀事件的存在,而转为关注八个女人之间复杂的爱恨情仇上来,窗外看来冰清玉洁的白雪也难以掩盖屋内涌动的激流的存在,八个完美的女人背后却都有着黑暗的过去,而且彼此相互交叉,碰撞出一幕又一幕眩目的火花,看来戏剧张力十足~~
  而在结构上,本片也严格按照古典戏剧“三一律”的准绳:故事开始、展开到收尾都集中在一天在同一场景(室内)展开,种种爱恨情仇集中爆发,结合舞台剧夸张的表现手法,头绪众多而复杂,难得的是欧容竟然将这张大网脉络剖析的异常清晰而富有层次感,且逐渐深入,一环接一环,一个套一个,褪去虚假的外衣,所谓的美丽竟然如此不堪入目,这种兼具深度与广度,却又趣味十足戏谑十足的处理方式令人不禁拍案叫绝。
  
  PS:此片片头异常美丽,八朵盛开的花朵,八种不同的气度,分别对应着片中八个女主角的气质特点,还未推窗,风景已扑面而来~~
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:19:27 | 显示全部楼层
048 穿越“千年”的爱恋——《千年女优》
  
  片 名: Sennen joyû
  译 名: 千年女优
  导 演: ( 今敏 Satoshi Kon )
  主 演: ( Miyoko Shôji) (小山茉美 Mami Koyama) ( Fumiko Orikasa) ( Shôzô Îzuka) ( Shouko Tsuda) (铃置洋孝 Hirotaka Suzuoki)
  上 映: 2002年08月31日 美国
  地 区: 日本
  对 白: 日语
  颜 色: 彩色
  声 音: 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
  时 长: 87
  类 型: 动画 剧情 爱情 奇幻 喜剧
  分 级: 德国:12 芬兰:K-7 澳大利亚:PG 英国:PG 葡萄牙:M/6 美国:PG 加拿大:G 新加坡:PG
  
  剧情介绍:
  
  《千年女优》是日本青壮派动画名家今敏的的第二部动画作品。此片在全世界影坛上获奖连连,并与动画大师宫崎骏的《千与千寻》同被日本文化厅多媒体艺术节选为年度最佳动画,今敏堪称当今日本最受瞩目的动画导演。
    风靡一生的女明星藤原千代子,三十年前当红之际,突然从银幕消声匿迹……
    三十年后,千代子的影迷费尽千辛万苦,终于在人烟稀少的寂静山庄中,找到了隐居数十年的她,并献上了一把千代子当年不慎遗失的神秘钥匙。
    神秘钥匙宛若开启了记忆之门,引领千代子划入回忆的大海,挖掘出一段她从不为人知的爱情故事。那故事像是从千代子辉煌年代的河流溢出,一路流向她无数的电影与映像汇集而成的海洋;也像从遥远的战国时代奔驰而来,再闯进无边无际的时空未来……
    而倾听入神的影迷,则随着千代子在记忆的逆流波谷间摆荡,体验她那令人怜惜的悲欢爱情;更在波涛汹涌的时空浪潮中,猛然惊觉到那股横亘千年的浓绵相思……到底被千代子封锁隐藏的记忆是什么?而神秘钥匙又会开启她什么重要秘密?那正是在无情的时间洪流里,当记忆与爱情最灿烂交会时,所浮现出最真实且永恒的一代巨星千代子……
  
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  本片是号称宫崎骏接班人今敏的定基之作,其震撼的感觉就来源于片中无处不在的电影气息,可以这么说,今敏不是一个纯粹的动画导演,他更加强调动画与电影的融合,用电影的拍摄手法,电影的阐述角度来诠释动画,其标志性的风格就是“一个从现实观察点开始,与存在的幻想是混合的,最后被纯粹的幻想所结束”,而《千年女优》就对这种风格进行了完美的表现~~
  
  从来没有一部动画片,有着和《千年女优》那样错变复杂而又庞大的叙事结构,时空与虚空的相互错乱,真实与戏剧的相互交融,绝不是一般人所能掌握的,但今敏做到了,其标志性的利索剪辑,所营造的是一种渐渐递进,逐步加快的观影感受,一如女主人公在片中越来越快奔跑的步伐,在寻找爱恋的过程中,不觉间已悄然过了“千年”。这种情况,与另一部名片《法国上尉的女人》十分相像,都是戏里戏外两段故事平行发展,演绎出两段不同的人生,但动画片梦幻的特点则带给导演更大的**度去构建其心中的理想王国,《千年女优》这种情景与幻境的复杂交织,很难用普通影片(非动画类)来充分体现,真真正正印证了那句“戏如人生,人生如戏。”
  
  PS:此片当年和《千与千寻》共同被评为当年的十大佳片,但相比千寻那小丫头有些刻意的说教(绝不是诋毁宫崎骏大师),千代子显得要更加纯粹也更闪光些~~~~
  
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:20:04 | 显示全部楼层
049 被遗忘的悲剧,被刻意忽略的时代——《牯岭街少年杀人事件》
  
  片 名: Guling jie shaonian sha ren shijian
  译 名: 牯岭街少年杀人事件
  导 演: ( 杨德昌 Edward Yang )
  主 演: (张震 Chen Chang) ( Lisa Yang) (张国柱 Guozhu Zhang) (金燕玲 Elaine Jin) ( Wang Juan) (Han Chang)
  
  上 映: 1991年03月12日 英国
  地 区: 中国台湾
  对 白: 普通话 上海话 闽南方言
  颜 色: 彩色
  时 长: 237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188
  类 型: 剧情 爱情
  分 级: 瑞典:11
  
  剧情介绍:
  
  所有人都知道,小四不是一个出来混的男孩,他是一个好学生,是父母的希望,兄姐的骄傲。他的好朋友是喜欢唱洋歌的小猫王,他们去片场看人拍电影,去树林里看人幽会,他们的日子不轻松但是有点**。他们周围的同学伙伴,象滑头,二条,都是小公园帮的,但他们不是。然后,小四在学校医务室认识了清纯亮丽的女孩小明,为她跷课逃学,也为她与眷村的小流氓结怨。但是真正的阴影还来自小明自身,她因为家贫而寄人篱下,缺乏安全感,所以交过很多的男朋友,换过很多户头。这一切小四不是没有耳闻,可他不愿相信。
  这时,为了小明而杀了眷村帮派头目红毛,最后到台南避祸的青年哈尼,回到了小公园。他对小四很友善,也相信他和小明在一起能让小明幸福,小四被哈尼的风采吸引。可是,由于筹办中山堂音乐会幕后的帮派角逐,眷村帮首领山东伪造车祸,害死了哈尼。这时,小四的在职人员父亲也因为清介正直遭到陷害,被警备总部拘禁讯问。等他被释放的时候,已经完全变成一个脆弱妥协的人。校方对小四无理刁难之际,他也只会求情而无心争辩。
  哈尼的死和父亲的变化,让道德感极强的小四焦躁不安。这时,他发现自己的新朋友,公子哥小马已经悄悄与小明相好,决心惩罚小马以实现自己对这个世界的反抗。可是带刀出门,堵上的不是小马而是小明,小明以自己真实的价值观念向小四质疑,小四无法忍受这最后的折磨,错手杀死小明,入狱。小四被判徒刑,小猫王去探视但不能见面,留下磁带告诉小四,猫王已经给他回信,说他很高兴在“一个不知名的小岛上"都有人喜欢听他的歌。可是这盒磁带,连同里面那首名为“A BRIGHTER SUMMER DAY"的歌曲,连同这歌曲中本想描述的青春,都被监狱管理人员信手丢进垃圾桶,这就是青春最后的结局。
  
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  本不想在此涉及中国电影,将来有时间我会在天涯另开一贴专门探讨华语电影,但前阵子杨德昌的逝世还是带给我很大打击,他是我最喜欢的三位华人导演之一(另两位是李安和王家卫),谨以推荐此片缅怀这位大师~~
  
  《牯岭街少年杀人事件》是杨德昌的第五部电影,我个人认为此片是其最优秀的导演作品,根据民国五十年(1961年)6月发生的一起凶案改编,凶案的背后是一个时代悲剧的浓缩,再加上237分钟的惊人时长(《悲情城市》也只有157分钟),可以说,这是一部不折不扣,具有“史诗意义”的杰作~~
  
  杨德昌说过:“《牯岭街少年杀人事件》不是一个单纯的谋杀案件,促成杀人事件的是整个环境,凶手是整个环境,甚至小明自己都是凶手。" 这个环境就是指的中国台湾五十年代-六十年代这个阶段,这是一个被可以忽略的年代,没有哪个时代能像这样,把这么多不一样的中国人聚集在一起,然后发现自己什么也没有,以小四、哈尼为代表的一群青年人就在这样一个精神生活极度匮乏的年代里成长,他们单纯的情感与理想,合着苦闷、彷徨但又激越的心灵在封闭和压抑的客观环境中遭遇挫败,其人性的考验远非常人所能想象,他们的悲剧也就显得不可避免~~也许只有在这样特定情况下,国人的特性与问题才会得到如此集中的展现,杨德昌精心选择了这一段已被人遗忘的悲剧来表现这么大的一个主题,以图就是通过青少年时期所经受的压抑和那种本能的暴烈来唤起民众日益冷漠的心态,全片始终充满了无可奈何的绝望感,从这个角度来讲,这部片子是没有梦想存在的(也许有人认为小猫王是本片最大的希望,但在看见他送给小四的猫王的磁带《阳光夏日》被看守无情丢进垃圾桶时,我彻底绝望了~~~)
  
  摘一段著名影评人焦雄屏的影评作结:
  
  “杨德昌常常以非常的距离处理全面物化社会下的人际冷漠感,但在这部影片中却出现一大批纯真而不冷感的青少年,藉着逝去的60年代,杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀,而小四等人在片中秉持的道德要求与纯真梦想都一再为迈向利益世故的社会所摧毁,成为时代的祭品。“少年杀人”此时已演变为“时代杀人”,人人都是“恐怖分子”的主题于是再现,小四只是被推向暴力极端的牺牲品而已。 ”
  
  不过在我看来,这种冷漠生疏感,至今仍在各地蔓延~~
  
  PS:推荐此片与《阳光灿烂的日子》组合看,先看《牯》在看《阳》,你会发现许多相似之处,也会找到更大的观影乐趣~~顺便还要补充一句,《牯》中张国柱和张震扮演的父子,现实中就是一对父子~~
  
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:20:38 | 显示全部楼层
050 恐惧是道“闷骚”的伤口——《恐惧吞噬灵魂》
  
  片 名: Angst essen Seele auf
  译 名: 恐惧吞噬灵魂
  导 演: ( 莱纳·华纳·法斯宾德 Rainer Werner Fassbinder )
  主 演: ( Brigitte Mira) ( El Hedi ben Salem) ( Barbara Valentin) ( Irm Hermann) ( Elma Karlowa) ( Anita Bucher)
  
  上 映: 1974年10月31日 美国
  地 区: 西德
  对 白: 德语 阿拉伯语
  颜 色: 彩色
  声 音: 单声道(Mono)
  时 长: Germany:93 min / USA:94
  类 型: 喜剧 剧情 爱情
  分 级: 英国:AA 英国:15 新加坡:PG 西德:12
  外文别名:
  Ali: Fear Eats the Soul (USA)
  Alle Türken heißen Ali (West Germany) (working title)
  Fear Eats the Soul
  
  剧情介绍:
  
  60岁的清洁女工埃米因为避雨,在酒吧认识了10岁的摩洛哥人阿里,两人在众人的怂恿下跳了舞,最后阿里又送埃米回家,两人在埃米的家里相互诉说各自的寂寞,话多夜短,阿里错过了末班车,留宿在埃米家里。第二天醒来,埃米感到不安,阿里安慰她说恐惧会吞噬心灵。一个外籍工人在埃米家留宿的事很快在邻居间传开,人们都议论纷纷,房东的儿子也借交房租的事指责她,埃米不得以谎称阿里是她未婚夫。以后两人交往日密,最后两人真的结了婚。婚后儿女们、邻居们、埃米的同事们几乎所有的人都指责他们,食品店也不再买东西给她,他们唯一的交往是阿里酒吧的朋友。埃米感到很难堪,于是跟阿里一块去旅游,希望回来后情况会好转。回来后,情况果然好转。原因是儿女和邻居需要她的帮助,她的同事需要她一起对付新从南斯拉夫来的清洁女工,食品店生意不好争顾客,人们因种种原因容忍了他们。但这时,阿里受不了社会的歧视又和吧女芭芭拉重归于好,埃米找到阿里,两人在第一次相遇的酒吧相拥跳舞时,两人又感到了幸福。阿里突然感到不适,蜷伏在地,医生诊断是患有严重的胃溃疡,是因为外籍工人面临压力、紧张的生活和充满敌意的环境造成的。
  
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  Fassbinder1974年的作品《恐惧吞噬灵魂》讲述的是一个几乎在现实不可能的爱情故事,一个60多岁的女人和一个比她小20(或者30岁或者更多)的外籍工人的相恋历程。作品延续着Fassbinder一贯对社会小人物(受压迫的)命运的关注,从而达到其批判社会目的所在。
  
  这部作品将主题设立在忘年恋这一基点上,两人年纪相差之大称得上叫惊世骇俗,再加上男主人公Ali作为一名外籍工人在德国所受到的歧视和压迫,使得影片包含深情又发人深省。在剧情结构上,忘年恋是主线,穿插亲人、朋友、同事以及社会众生在面对这一问题时截然相反而又一波三折的态度变化,凸现出这段感情的特殊性与宝贵性所在。
  
  场景一直就是Fassbinder电影的灵魂所在,其本人就是个场景调度的高手。酒馆是影片最主要情节开展所在(很有舞台剧的感觉,但不纯粹),男女主人公在那里邂逅、相恋,同时也是男主人公出轨的见证地,最后更是二人感情复合升华所在。对于男主人公Ali而言,这个酒馆比起女主人公Emmy的家来说更能让他找到归属感,这种归属感的背后隐藏着巨大的孤独感,孤单感与日俱增滋生出Fear,最后导致Fear Eats Soul,Ali的悲剧其实就是德国社会外籍劳工整体命运的真实写照,Fassbinder以他细腻的镜头捕捉到这一群体真实的生活与心理表现,将他们的遭遇丢给观者(自觉不自觉的刽子手),导演看似冷静客观的拍摄手法实则蕴意十足,张力十足~~
  
  在影片中,导演/作者还有力地批判了社会的道德世俗与公众猎奇、偷窥的心理。这一切主要是通过女主角Emmy所看所感所遇展开的。作为情感发泄的主要载体,Emmy本身是具有双重身份的:一方面,她是一个受害者,在世俗的眼光下,她所选择的情感为他人所不容,她无法在别人异样的眼光下正常生活,露天餐馆那场情感宣泄戏也可以看作是Fassbinder本人借Emmy之口对社会现实发出的愤怒呐喊;另一方面,她又是一个批判者,在旅行回来后,周遭人群的态度随着利益关系的牛绳发生的180度的变化虽让她惊异,但是很快就习惯融入进去,因为她熟悉这个世界的游戏规则,太熟悉以至于忽略了Ali的感受,从而间接的也成为迫害Ali的人群之一。所以到最后,她对Ali爱的坚持,与其说是执著,不如说是救赎来得更准确一些。她与Ali从脆弱到坚强的互换过程中,也让他们加深了彼此对爱的理解~~
  
  恐惧是道“闷骚”的伤口,不容易找到,然而那如同被撕裂一般的痛楚(Ali的肠胃炎)一直丝丝缕缕不断地涌上来,Fear Eats Soul,而Emmy最后的坚定决心则为抚平这一伤口带来了希望~~~~
  
  PS:这是我2006年9月26日写的观后感,时隔一年重新读来,感觉虽废话较多但也别有一番趣味~~
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:21:24 | 显示全部楼层
 051 一颗剧毒的爱欲之果——《布拉格男妓》
  
  片 名: Mandragora
  译 名: 布拉格男妓
  导 演: ( Wiktor Grodecki )
  主 演: ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
  
  上 映: 1997年06月06日 葡萄牙 
  对 白: 捷克语
  颜 色: 彩色
  声 音: Dolby SR
  时 长: 126
  类 型: 剧情
  分 级: 德国:16 英国:18
  
  剧情介绍:
  
  十六岁的马列克离开了那个沉闷的小镇生活,到了漂亮但是却很背叛的布拉格街上,在这个城市里钱可以买到任何东西,他很快就被一个皮条客引诱了,这些皮条客把他们卖给那些来这里的游客,因为他们大胆和有市场头脑,他和他的朋友大卫想自己干。但是一不小心他们染上了毒品,把自己给废了,他们过着地狱般的生活,他们等待的只有希望……
  
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  这是一部深刻揭露欧洲色情行业残酷内幕的影片,去除影片中情色的部分,这其实是一个很质朴甚至有些木讷的电影,粗糙的影像像极了以前的“意大利新现实主义电影”风格,镜头冷静而冷酷,带领观者直视那一幕幕的悲剧不可避免上演(看得我真的很心痛)~~
  
  应该说,这是一部很传统的电影,没有刻意在拍摄手法上玩花样,也没有复杂的情节结构来推动,相反地,它很安静,安静的让人感觉可怕,即使是影片中看来非常露骨的情色描写(比如强奸戏的拍摄,捏XX的描写),它也是冷静的,写实的,完全不带有一丝遮蔽,这种直面的惨淡虽让人观看时不适,但又会被牵引下去,这样就牵出这部影片的两大特色(我个人观点),台词和叙述以情动人。导演虽极力控制,但在影片当中,你还是能时刻能感受到导演情绪的起伏暗涌,可以感受得到,他还是在带着一种愤怒而又惋惜的情绪讲述着马列克和大卫这两个男孩子的悲剧,这两个男孩子悲剧的根本起源竟然是来自于生存的本能需求,为了生存,他们肆无忌惮挥霍着自己的青春和身体,他们的生命就在那贯穿影片的鲜血中一点点走到尽头~~
  
  这部影片令我最大的触动来源于两个地方,一个是为了钱,马列克和大卫这对好友走进导演家中去拍A片,当时大卫已经染上毒瘾,而且很有可能就是因为吸毒染上了艾滋病,就是在这种情况之下,他俩拍片为了所谓的效益(潜在的买者需求),不能采取任何保护措施,因此当大卫对马列克说:“Take it easy,I will be careful!”的时候,我感到的是一种毛骨悚然的感觉,在这一刻,两个少年的悲剧就注定无法回头了;第二个则是影片最后,马列克在布拉格找寻儿子的过程,这位父亲看来是本片导演所寄托的最大希望所在,他象征的是一种光明,一种希望和一种人性的体现,也正因为如此,当一个跟他儿子相同年龄的男孩向这位父亲卖淫时,他的绝望才会如此痛楚,而最后车站公厕里的阴阳永隔则更加重了这份痛楚与凄凉,而这种悲剧性的意味在这时也就多了一份谴责控诉的力量~~
  结尾处,马列克在厕所暴毙,同时在布拉格火车站,又一个少年下了火车,漫无目的地在车站地下通道走着,同时的悲剧依旧在一轮又一轮的上演着……
  
  PS:这部影片的篇片名Mandragora,曼佗罗草,在医学上是一种**剂,是一种毒性很强的植物。据说:把它拔出时,它的叫声会使听到的人发狂。它的叶子气味很浓,会使嗅到的人失去说话的能力。(著名的戏剧大师莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》中曾有这样的句子:像曼佗罗拔出土面那样尖叫,那声音使听到的人发狂……)
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:21:45 | 显示全部楼层
052 胡搞瞎搞原来也可以这么NB——《疯狂店员》
  
  片 名: Clerks.
  
  译 名: 疯狂店员 | 无事生非
  导 演: ( 凯文·史密斯 Kevin Smith )
  主 演: (布莱恩·奥哈罗兰 Brian O'Halloran) (杰弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (简森·米尔斯 Jason Mewes) (凯文·史密斯 Kevin Smith)
  上 映: 1994年03月25日 美国
  地 区: 美国
  对 白: 英语
  颜 色: 黑白
  声 音: Dolby 单声道(Mono)
  时 长: 92
  类 型: 喜剧
  分 级: 冰岛:L 澳大利亚:MA 新加坡:M18 阿根廷:13 澳大利亚:R 加拿大:16+ 加拿大:18A 芬兰:K-12 德国:12 香港:III 以色列:16 新西兰:R16 西班牙:18 英国:18 美国:NC-17 美国:R 英国:15 加拿大:14A
  
  Clerks (USA) (alternative spelling)
  Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
  cLeRKs (USA) (poster title) ·
  
  剧情介绍:
  
  丹堤在便利店当收银兼文员,才来当天他正值休假,打算舒舒服服地大放松,谁知老板一个电话要他立即返工。他惟有连记赶回到店里开铺,噩梦随即开始,首位要对付的是反吸烟狂魔,接着是女友惊心动魄的往事告解。手忙脚乱之际还要招呼邻铺任职录影带中心的老友兼死敌伦度,还有屋顶上曲棍球混战,原来便利店可以是如此缤纷。
  
  ————————————————————————————————————————————————————
  
  这部影片堪称喜剧电影类型的翘楚,它的产生本身就带有一点传奇色彩,导演凯文.斯密斯出生于一个普通工人家庭,从小就喜欢插科打诨,当他在前辈,***电影《城市浪人》的导演的作品下感染投身电影时,他还是个一文不名的毛头小子,他通过转让漫画收藏等手段筹集了9000美元上了电影学院,四个月后又退学,之后的一个冬天,一个月的时间内,写出《疯狂店员》的剧本。1994年,为了开拍《疯狂店员》,他向老板申请,借到了其工作的便利店夜间店面的使用权,然后通过信用卡和向亲朋好友的借贷,前后投资27575美元,花费21天拍摄,后期也是凯文在隔壁录影店完成的,就是这么会被许多学院派正统人士嗤之以鼻的草根电影,在当年的圣丹斯电影节和戛纳影展上却大放异彩,得奖无数,因而可以说,这是一个奇迹,一个属于所有立志成为导演的青年才俊的童话梦想~~
  
  回到这部影片上来,对这部电影我只能用NB来形容,采用黑白影像的风格首先就让人耳目一新(那个年代),再加上粗糙的影像处理(跟DV没啥大的区别,有时甚至能看到摄像机的存在),滑稽、荒诞以及大量不可思议的元素充斥银幕,两个小时下来,你只能说,买高,原来电影也是可以这样拍滴~~其次,充满美国人特有的冷幽默和精辟台词(不知为何会让我想起《老友记》的感觉),具有典型的恶搞之后现代主义风格(现在好像流行这么说),常常会让你的脸蛋自觉不自觉的抽搐,很多笑料都是让你顿下后才能反应过来,而人家导演早就推着多米诺骨牌跑到前面去了,那种感觉就像是,你走在路上被人猛敲一棍子,过了5分钟你才反应过来是自己的脑袋被别人打了一样,呵呵,看这种片子你真的会觉得自己的智商倒退不少,不过,WHO CARE,咱就是爱看,也许就有高雅人士说这俗气,品味低级,但这种俗气其实正是我们日常生活的真实写照,闷搔的生活一样可以成为爆发的源泉~~~~
  
  PS:导演在喧闹荒诞当中其实是充满了睿智和敏锐洞察力的,那种自我嘲讽的感觉其实每个人都能感同身受~~顺便提下,这部影片中的录像带小店员颇像我们国家十年前的那些售货阿姨们,这种题材如果能换成这样的背景,大概唤起的共鸣会有更多~~还有,我很喜欢这部片子里的那些摇滚乐,虽然叫不出名字,但是真的很NB~~~最后还要罗嗦一下,这部影片中的那只猫实在太太太酷了~~~~~
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:22:10 | 显示全部楼层
053 不彻底的梦想家——《戏梦巴黎》
  
  片 名: The Dreamers
  译 名: 梦想家 | 爱作爱作梦 | 戏梦巴黎
  导 演: ( 贝纳多·贝托鲁奇 Bernardo Bertolucci )
  主 演: (迈克尔·皮特 Michael Pitt) (伊娃·格林 Eva Green) (路易斯·加瑞尔 Louis Garrel) (安娜·查斯勒 Anna Chancellor) (罗宾·瑞努奇 Robin Renucci) ( Jean-Pierre Kalfon)
  
  上 映: 2004年01月15日 美国
  地 区: 英国 法国 意大利
  颜 色: 彩色 / 黑白
  声 音: 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
  时 长: 115 min / USA:112
  类 型: 剧情
  分 级: 以色列:18 加拿大:18A 冰岛:16 台湾:R-18 秘鲁:18 匈牙利:18 加拿大:R 加拿大:18 阿根廷:16 澳大利亚:R 巴西:16 加拿大:16+ 丹麦:11 芬兰:K-15 法国:-12 德国:16 香港:III 意大利:VM14 日本:R-18 马来群岛:(禁映) 荷兰:16 新西兰:R18 挪威:15 葡萄牙:M/16 新加坡:R21 韩国:18 德国:12
  
  剧情介绍
  
  1968年法国学运前夕,三位年轻人因为对电影的热爱而相遇。马修是来自美国的交换生,在巴黎进修,在那里他结识了一对兄妹席奥与伊沙贝,三人因为都是狂热的电影爱好者,迅速打成一片。学运开始后,政府被迫停止运作,在动荡的五月里,大学罢课,三个年轻人无事可做,在房间里玩起了对台词的游戏,无意间,三人的关系发生了微妙而极端的变化……作为外来者的马修在异乡遇到如此奇特的情事将如何应对?
  
  ———————————————————————————————————————————————
  
  “政治”和“性”是贝尔纳多.贝尔托鲁奇电影中永恒的主题,有时候它们是分开讲的,有时候它们则是结合在一起的,《戏梦巴黎》就是属于后者,而且“政治”+“性”在这部影片中居然=理想主义,但这种理想主义它是不彻底的,一如贝尔托鲁奇在影坛的地位,属于一种尴尬的平衡,贝尔托鲁奇每次都在离大师(这个词最先就是意大利人使用的)只差一步距离的时候,就会充满恐惧感的将脚步收回,这种妥协与忧郁的感觉在其影片中就集中体现出了一种暧昧、复杂又迷茫的情绪,这种感觉在这部《戏梦巴黎》体现得尤为明显~~
  
  首先必须要说的是,这部影片真的是太美了,每一幅画面都可以单独成景却又创意十足,忘不掉片中伊莎贝尔扮维纳斯的惊艳瞬间,绝对可以让人三月不知肉味~~不过这种如人间不食烟火的纯洁感觉在反衬三位主演之间疏密而又繁琐的联系时,反倒显得脆弱而荒诞。应该说,DREAM作为影片的主题贯穿始终,戏内戏外,每个人都是梦想家,即使道德观、价值观甚至政治立场都与兄妹二人都完全不同的马休,也因为对电影的热爱(梦想的机器)而将三人紧密缠绕,三人痴迷于电影的世界中,着迷于电影角色的扮演,在共同梦想的国度里,每个人都有挥翔的翅膀,然而当爱情的梦想点燃火花,每个人又沉浸于自己的梦想世界里,当彼此的梦想世界交织时,则不可避免带来了伤痛与裂痕,如果说,在电影的王国里,三人的梦想是高贵而纯洁的,一旦被肉欲、情感所代替,这种复杂的联系只能拖着三人走向沉沦,三人大胆的情色唯美而涂糜,充满张力而又无可奈何,一如他们消极而绝望的人生,但贝纳托鲁奇一如既往的并未将这种极端走的太远,他在它将之破碎的时候缩了回来,用一块石头,一把大火将这份糜烂引向了另一个极端,没有惯常的缠绵反侧,却有着坚决以赴,在巴黎激进青年的暴乱中,伊莎贝尔和里奥将这种纠缠和他们绽放的青春与生命随着巴黎熊熊燃烧的革命火焰付之一炬,留下的,只有无尽的思索与惆怅~~~~~真真正正的,人生如戏,梦能几许???
  
  PS:关于贝纳托鲁奇在这部影片中的一些关键词/典型风格:1、色彩。如油画般质感的黄色,浓郁而芬芳,寄寓着强烈的感情;2、摄影师。这应该要归功于他的御用摄影师维托里奥.斯托拉罗,有着摄影教科书一般的品质,装饰感强烈,技巧丰富多变,视觉风格华丽而唯美,表义性很强;3、人流。这是贝纳托鲁奇最典型的标签,也是最经典的。在这部影片中多次出现这一标志,让人感受到主人公置身滚滚人流中的异类感以及痛苦矛盾的内心;4,音乐。本片中,吉米.亨德里克斯的摇滚乐运用非常成功;5、新浪潮。本片是对新浪潮致敬的最集中体现者,经典处有三人在卢浮宫挑战戈达尔《法外之徒》记录的那次著名奔跑;6、老电影。很多人都喜欢把《戏梦巴黎》称作是最彻底的影迷电影,他不但让剧中人争相模仿经典电影片段,同时又不断抛出谜语,还有精彩的辩论,如果你是骨灰级的影迷,每次看应该都会有新的发现哈;7、俄狄浦斯情结。贝纳托鲁奇堪称电影导演里的弗洛伊德、角色心理分析大师,这部片子令人咂舌的乱伦戏也来源于这种情结;8、19岁。贝纳托鲁奇偏爱娇艳欲滴的少女,而且不知道是否巧合,其片中很多缪斯或在影片中或在影片外都是19岁,最典型的有我之前推荐过的《偷香》女主角丽芙泰勒,《巴黎最后探戈》中玛丽亚.施奈德,还有这部《戏梦巴黎》中的邦女郎伊娃格林;9、中国元素。这部影片对这一主题有了比较全面的展示,具体自己去看,反正看得时候会感到非常亲切与熟悉~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~


 楼主| 发表于 2008-5-18 13:23:46 | 显示全部楼层
054 “生而为人,对不起”——《被嫌弃的松子的一生》(花样奇缘)
  
  片 名: Kiraware Matsuko no isshô
  译 名: 被遗弃的松子的一生 | 松子不幸的一生 | 花样奇缘 | 被嫌弃的松子的一生
  导 演: ( 中岛哲也 Tetsuya Nakashima )
  主 演: (中谷美纪 Miki Nakatani) (瑛太 Eita) (伊势谷友介 Yusuke Iseya) (香川照之 Teruyuki Kagawa) (市川实日子 Mikako Ichikawa) (黑泽明日香 Asuka Kurosawa)
  
  上 映: 2006年11月24日 中国台湾
  地 区: 日本
  对 白: 日语
  颜 色: 彩色
  时 长: Hong Kong:130
  类 型: 喜剧 剧情 音乐
  分 级: 香港:IIB
  
  剧情介绍:
  
    本片改编自山田宗树的同名小说《被嫌弃的松子的一生》。
    这是一个真正的灰姑娘。
    一个为爱而生,为爱而亡的女人。
    爱上谁,就只为那个人向前走,义无返顾的。
    不断为爱而伤,但也无怨无悔的松子。
    昭和22年,川尻松子(中谷美纪饰)出生在福冈县大野岛。小时候的松子经常做着白雪公主似的美梦。她本为一名大学生,毕业后当上安分的中学教师,天性善良耿直的她不愿意轻易毁了学生的前途——因包庇犯盗窃罪的学生而被学校无情地辞退,之后与立志成为畅销作家的八女川同居。同年,男友自杀,她与男友的朋友冈野发生不伦之恋,最终因冈野妻子的强烈反对而分道扬镳。后来更自暴自弃并当上浴室女郎,样子水灵身材傲人的资本使松子很快成为当地最有名气的妓女。性格渐渐火爆的松子不堪忍受男友小野寺和密友的背叛,而将这对偷情男女杀死,逃亡到东京后,她结识了理发店的师傅小岛津并生下了一小孩。但警察的穷追不舍使松子离开爱人和孩子开始了长达八年的漫长牢狱生活。出狱后,松子与曾是自己学生的龙洋一(伊势谷友介饰)重逢,两人在学校时已相互颇有好感,但碍于老师与学生的身份没有捅破这层窗户纸。此时的龙洋一沦落为赌徒,但松子与其却惺惺相惜,两人相爱了。眼看一切即将归于平静,龙却也逃不了坐牢的命运。想到自己不能给松子幸福,龙决定离开松子,然而松子却一直梦想着能与龙相守到老……尽管情路上从不缺少男人,但到了五十岁松子依然是孑然一身,过着单身的隐居封闭生活。平成13年,在枯竭的河川旁,人们发现了松子冰凉的尸体。那年,她53岁。
  
  ————————————————————————————————————————————————
  如今的日本电影虽然不可与其辉煌时期同日而语,但其每隔几年就有让人为之一震的电影出现,遇见它就如同不经意间撞上飞驰的火车一样,那种强烈的冲击感绝对不比其黄金时代年年出精品带来的震撼力小,2006年的《被嫌弃的松子一生》就属于这样一部电影(之间带给我同样感受的日本电影是2000年的《大逃杀》)。
  
  很多人喜欢将这部电影与《天使爱美丽》作比较,二者都使用了大量CG镜头和动画处理,同样都有着令人心醉的华美视觉享受,也同样采用快速剪辑手法处理影片节奏的律动问题,但相比《天使爱美丽》的甜蜜与梦幻,松子的故事就显得悲惨、黑暗许多,一切浮光掠影包括喜剧的处理手法都只是为了悲剧服务,导演多达300处的精心剪辑为我们勾勒出一个因爱而生,为爱而悲的女人一生,在让观者眼球大饱眼福的同时,也让观者的泪腺与神经一次次经受考验~~~
  
  应该说这是一个很残酷的故事,而且尤其让观者难过的是,在别人眼里是那么悲哀的人生,松子却当成是幸福伊甸园。本片对于松子的定位相当成果,相比小说而言,中岛哲也将松子黑暗的一面淡化不少,而是着重强调了松子纯真而又执着的一面,而且在处理松子悲剧性的宿命时候,导演也并未更多人工加工或者渲染,有意避免那种低廉的同情心,而是强调松子其实并不需要人同情,她一直都是努力有尊严的活着,但命运却似被诅咒一般与她开着残酷的玩笑。导演通过喜剧的包装或者间接性的表现来将这杯苦酒调得更浓,观者一旦感受到了忧伤的袭来,便无力挣脱出,典型的比如首尾分别通过松子侄子的嘴说到的(语气很平静的),“松子会经常面对门口那条河痛哭”,开头看不知为什么,也不会有多大感觉,但渐渐地,观者就会明白,那条河原来很像松子家乡的那条河,经历了那么多磨难的松子已经无法再回到过去,回到自己的故乡,于是这个用嘴提到的场景(影片并未直接展现)在影片最后再度被提起时候,很多人,特别是那些跟松子一样,在陌生外地流浪、生活的人们便会充分感受到这份悲凉~~而松子对爱的追求无疑是贯穿整部片子的中心,松子从未放弃追求爱的努力,甚至当她五十多岁了臃肿肥胖像猪一样寄生的时候,她也如同清纯少女般迷恋那些人气偶像,松子对每一段感情都是无条件的付出,但却从未得到真爱,虽然她从未因此后悔过什么,但当看到她在住的地方外边墙上写下“生而为人,对不起”(这句话也是她死去的作家男友留给她的最后一句话)的时候,我那不争气的眼泪还是最终流了出来,在我看来,这句话既是松子对所有在她生命当中出现过的她深爱的人们而说,也是在对她自己而言的:生活对于每个人永远都不可能是个童话,愿望如果越美好,伤口可能就越深。(从这点意识上出发,我好像突然明白了〈东爱〉中莉香和丸子那段纷扰复杂的感情的宿命,扯远了~~)
  以松子的另一句话为本次推荐作结:“每个人在小时候总是觉得自己闪闪发亮,长大后却什么都不对劲了,是吧?”
  
  PS:这部电影的原声大碟绝对值得收藏,片中有很多的场景在音乐的强效烘托下产生了化学效应一般的质变,推荐~~中谷美纪则在片中展现了令人惊艳的演技,我自己大概数了一下,她至少在片中展现有42副不同面孔,惊叹~~
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:24:23 | 显示全部楼层
055 飘洋过海只是为了来爱你——《阿黛尔.雨果的故事》
  
  片 名: Histoire d'Adèle H., L'
  译 名: 巫山云
  导 演: ( 弗朗索瓦·特吕弗 François Truffaut )
  主 演: (伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani) (布鲁斯·罗宾逊 Bruce Robinson) ( Sylvia Marriott) ( Joseph Blatchley) ( Ivry Gitlis) ( Louise Bourdet)
  
  上 映: 1975年12月22日 美国
  地 区: 法国
  对 白: 法语 英语
  颜 色: 彩色
  声 音: 单声道(Mono)
  时 长: 96
  类 型: 传记 剧情
  分 级: 澳大利亚:PG 加拿大:A 芬兰:K-16 法国:U 英国:12 美国:PG 西德:16 新加坡:PG
  
  剧情介绍
  
  这部1975年的影片根据法国文学巨匠维克多·雨果之女阿黛尔·雨果的经历改编。为追求年轻的英国军官阿尔伯特,阿黛尔从法国跑到美洲,然而阿尔伯特却表现得十分冷漠。阿黛尔却近乎“丧心病狂”地继续爱着这个不再爱她的男人,最终在法国孤独终老。
  阿佳妮主演的成名作,她在片中饰演的阿黛儿是法国大文豪雨果的女儿,为了一心一意追求浪漫和不妥协的爱情而极力逃避家族姓氏带来的巨大压力,独自远渡重洋到英国去寻找她迷恋的英国军人。但对方并没有重视她的痴情,她在接连的沉重打击下神经错乱,最后只落得在收容院里度过余生,下场令人唏嘘。
  
  ——————————————————————————————————————————————————
  
  阿黛尔雨果的故事放到今天绝对很难让人相信,大文豪、法国精神象征的雨果的二女儿会为了所谓的爱情远渡重洋,抛弃一切,最终导致精神崩溃、收容院度过余生的悲惨遭遇,这在现今世界似乎没有它发生的土壤,但阿黛尔的举动在我看来就是一种最纯真的感知,她活得很纯粹也很果敢,而这也是特吕弗电影的典型风格:带给你对过去,对生活重新的审视和领悟。
  
  特吕弗是新浪潮中将艺术、创新与商业化结合得最好的一位,在他身上,从他的创作作品中,你能明显看到美国式的黑暗悬疑电影(如希区柯克和奥逊威尔森)的影子,也能看到法国诗意电影的印记(如考克多和雷诺阿),这两者结合得最典型作品当属那部《最后一班地铁》莫属(个人认为),但在这部《阿黛尔雨果的故事》中,更多体现出来的是一种法国诗意主义电影的风格,不确定的叙事,散漫的镜头,随性自然的剪辑,简约极致的人物刻画,大段大段的心理独白,光与影的运用(大量夜间的拍摄让我想起了《雾码头》),将戏剧性降到最低,甚至成本也降到最低(片中阿黛尔的服装应该没超过三套),看起来更像是诗人似的信手涂鸦,这倒反而与阿黛尔感性与神经性的一面相得印彰,将一切自然的客观的因素简化,放大剧中人物的内心,袒露出来给观者看,这种直白的表述有时真的让人不能消化。而对于阿黛尔对于爱情的抉择这个重要KEY的处理上,特吕弗与我上面推荐的《被遗弃的松子的一生》的导演中岛哲也有异曲同工之妙,二者都不想让观者更多同情女主人公悲惨的一生,而是巧妙控制了观众与剧中人物之间的距离,让剧中人物在镜头前激情燃烧,让观者在屏幕前惊叹这种富于激情的美。于是,我们看到,剧中阿黛尔始终昂首阔步的前行(即使疯掉,空无一物)的时候,我们在感慨这份爱情的艰难的同时也能感受到那一份潜在的高贵的气息~~
  
  不过,这部电影是一个人的电影,它不属于特吕弗,甚至不属于电影,它只能属于阿佳妮(接下来我还会依次介绍她的《罗丹的情人》和《玛尔戈王后》),这世界上好像也只有阿佳妮能完美诠释这种脆弱、敏感又高贵的略带神经质的人物形象,我时常怀疑这种气质是否就是阿佳妮本身个性的体现(尤其是她与丹尼尔.戴路易斯的感情纠缠),但不管怎么说,她演活了阿黛尔这个复杂多变又充满立体感的超级难度角色(很难相信她当年还不满20岁),从她一出场开始,她的表情、动作就一下子揪住了观者的眼球和心脏,可以说,那是一张最伟大的充满悲剧古典美的脸庞,你看到第一眼似乎就能猜到接下来会发生什么,而当真正看见阿黛尔在感情漩涡中越陷越深时,你又恨不得自己冲进屏幕把她绑架回她父亲的身旁,这种对情绪的操控,是阿佳妮赋予特吕弗的一种魔性,这种魔性如此强烈,如此耀眼,以至于特吕弗全片都没敢让阿佳妮正眼看一下镜头,我看很多影评都说因为阿佳妮的注视,镜头都碎了,这不是真的,阿佳妮在这部片子中始终是呈35度-45度面对镜头,我在想幸好它没有拍当时阿佳妮的正面特写,否则碎掉的不止镜头,恐怕还有我的心吧~~~~~
  
  以阿黛尔最后的台词为本次推荐作结:“这真是不可思议:一个女孩子漂洋过海,从家中来到一个全新的世界,只为和她的爱人在一起。这我能办到。”她说这话时,脸上表情刚毅无比,很像亚马逊~~
 楼主| 发表于 2008-5-18 13:24:56 | 显示全部楼层
056 不能相信的,也许就是记忆——《记忆碎片》
  
  片 名: Memento
  译 名: 记忆碎片 | 纪念品 | 凶心人 | 记忆迷局
  导 演: ( 克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan )
  主 演: (盖·皮尔斯 Guy Pearce) (凯瑞-安妮·莫斯 Carrie-Anne Moss) (乔·潘托里亚诺 Joe Pantoliano) (小马克·布恩 Mark Boone Junior) (拉什·费加 Russ Fega) (乔娅·福克斯 Jorja Fox)
  
  上 映: 2001年01月20日 美国
  地 区: 美国
  对 白: 英语
  颜 色: 彩色 / 黑白
  声 音: 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
  时 长: 113
  类 型: 犯罪 神秘 惊怵
  分 级: 美国:R 葡萄牙:M/12 冰岛:14 澳大利亚:MA 巴西:16 加拿大:14A 智利:14 芬兰:K-15 法国:U 德国:16 香港:IIB 爱尔兰:15 爱尔兰:18 日本:PG-12 墨西哥:B 新西兰:R16 挪威:15 新加坡:PG 韩国:15 西班牙:13 瑞典:15 瑞士:14 瑞士:14 英国:15 新加坡:NC-16 荷兰:12
  
  剧情介绍:
  
   莱昂纳多·谢尔比(盖·皮尔斯)总是穿着价值不菲的手工制套装,开着最新款式的美洲豹跑车,表面看上去他是个不折不扣的成功商人,可是,他却没有家,匿名住在廉价的汽车旅馆里,用现金付帐,他的生活只有一个目标,那就是向杀害他妻子的凶手复仇。
  
    原来,若干时日以前,正值新婚的谢尔比夫妇遭到了一名歹徒的袭击,凶犯残忍地杀害了莱昂纳多的妻子,莱昂纳多自己虽然从死亡线上挣扎了回来,却因为脑部的严重损伤而得了一种奇怪的“短期记忆丧失症”,从此他只能记住几分钟前发生的事情。尽管在警方看来,这是一起每天都会发生的普通抢劫案件,但是莱昂纳多的生活却从此彻底改变了,不满于警方草草结案,莱昂纳多发誓要追查到凶手,替惨死的爱妻报仇。
  
    可是,支离破碎的记忆却令莱昂纳多举步维艰,他只能凭借一些零碎的小东西诸如纹身、宝丽来快照等才能回忆起过去的点点滴滴,而且,每当他找到一些有价值的线索时,他必须要使用一切方法立即将之记录下来,因为很可能十几分钟后,他就根本无法记得自己在什么地方、来做什么。
  
    调查艰难地进行着,莱昂纳多遇上一个粗俗的酒吧女招待娜塔莉娅(凯瑞·安妮·莫斯),她似乎知道一些莱昂纳多感兴趣的事,还有一个自称是他以前好朋友的叫泰迪(乔·帕托利亚诺)的家伙,但是他看上去鬼鬼祟祟的,好象不怀好意,到底谁才可以信任,娜塔莉娅?泰迪?还是他自己?那些不断显现出的记忆到底会把自己引向哪里?莱昂纳多陷入了困惑中……
  
  ——————————————————————————————————————————————————
  
  记忆对于我们个体而言,有着怎样的意义,它是否能代表一切既定的事实??影片《记忆碎片》探讨的,就是这样一个有关于精神世界与现实世界的交织与错位的现象,但在探讨过程中,它却颠覆性的破坏了我原有的对于感知的认识,存在就一定被感知,确切说是被正确感知??这是一个问题~~
  
  在导演克里斯托弗·诺兰的眼中,世界肯定是由一个个记忆的碎片所构成的,这种碎片它真实存在并被感知,其存在也便有了意义,但问题是,这种真实的存在是否就一定能被正确感知,或者说眼见是否就一定属实??对于大多数正常人而言,世界的形状就是一个个单独成立的记忆碎片相互交织、快速运转而来的,这种运转因为我们感知的连续性,客观上保证了我们思想对他们的正确感知,这个原理其实跟电影很像,一幅幅静止的画面连续快速运转,便有了运动的形态;但对于另一类少部分人——失忆患者而言,他们所看到的,只是一个个***的记忆碎片/片断,由于缺少联系他们的钥匙(思想的连续组织),这种看到的真相就能将他们的感知引向正反两个极端,导演正是看到了这一缺陷,紧紧抓住这一独特视角,给我们带来了一个与众不同的感知故事~~~
  
  导演的聪明之处在于,他巧妙地打破了传统思维与叙述的模式,并不急于揭晓谜底,而是通过一个个事实/证据(KEY)的不断涌现,而同时一个个谜团又被抛出来,吸引观者与主人公一起体验失忆到发现真相的全过程,强调的是,观者的参与性(主动性),同时又牵着观者走(被动性,象征命运的宿命性与导演的控制力)一步步接近真实,这样一来,结尾的悲剧性才会如同五雷轰顶一样令人难忘,而一旦你对感知这个问题产生摇晃的时候,导演的目的便达到了;具体情节设置/线索铺垫上,导演叶别具匠心采用了黑白、彩色两条线索共同发展,黑白片断,代表客观,正叙前进;彩色片断,代表主观,倒叙前进,当二者交织与一点上时,也就是所有谜团揭晓的时刻,而原先一个个神秘又孤立的记忆碎片也在这一刻终于串成一条珍珠项链(血染的),这就达到影片的主题高潮,悲剧的力量也就来得分外强烈。当观者与主人公一起经历漫长的精神探索之后才发现一切只是徒劳,世界依然在眼前失落下去的时候,这种无可奈何的落寞感恐怕才是最悲凉的吧~~~~~
  
  何谓真正的自我,这真的是门学问!
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